Tone of voice jako element strategii komunikacji marki

Strategia komunikacji marki zawiera już w swojej nazwie element, który bezpośrednio tyczy się języka. To za jego pośrednictwem przekazujemy komunikaty odbiorcom. W tym artykule będę chciała pokazać, jak ważne jest, by były one odpowiednio przemyślane oraz przygotowane. Temat opiszę w ramach tak zwanego „tone of voice”. Gdybym miała użyć jednego epitetu na charakterystykę komunikatów, wybrałabym określenie “spójne”. Z czego owa spójność powinna wynikać? Z całości planowanej strategii komunikacji marki.

Język a strategia komunikacji

Język i komunikaty, jakie przekazuje marka, powinny być spójne z jej wizerunkiem. Dodatkowo: autentyczne i charakterystyczne właśnie dla niej. Ustalenia, które dotyczą działań komunikacyjnych, zaczynają się już na etapie planowania celów strategicznych, wytyczania konkretnej komunikacyjnej grupy odbiorców. Dobór poszczególnych kanałów, w których chcemy się komunikować, powinien być wykonany z zachowaniem spójności przesłania marki (za: M. Jaworowicz).

Co to jest “tone of voice”?

Wszystkie z powyższych elementów stanowią istotne części składowe strategii komunikacji marki. Jak widać, kwestie języka również należy w jej ramach umieścić. Na samym początku wyjaśnię, czym w ogóle jest tytułowy “tone of voice”.

Tone of voice to unikalny ton komunikacji, który powinien charakteryzować markę i wyróżnić jej działania spośród konkurencji. Odpowiada na pytanie, jak chcemy komunikować się z naszymi odbiorcami i jednocześnie nawiązuje do wartości i charakteru firmy. Zdefiniowanie tone of voice zdecydowanie ułatwia tworzenie konkretnych komunikatów (treści www, postów social media, czy spotów). Tone of voice definiuje w warstwie językowej to, jak chcemy być postrzegani przez odbiorców.

Po tym, jak określimy charakterystyczny tonu komunikacji, budujemy relację z naszą społecznością. Ton of voice powinien być spójny, konsekwentnie używany i mieć przełożenie na całą komunikację marki w digitalu. Jakie elementy zawiera?

Charakterystyka tone of voice

Podwalinami języka komunikacji są wskazywane w strategii archetypy marki. Ich symbolika nadaje niejednokrotnie system komunikacji. Opis poszczególnych archetypów to temat na osobny artykuł, który w odpowiednim czasie opiszemy w naszym cyklu. Jednak już samo ich nazewnictwo określa sposób komunikacji. Od opiekuna, który chce jak najlepiej dla odbiorcy, przez czarodzieja, który stwarza świat, po mędrca, który służy radą. Archetypów jest aż dwanaście!


Kolejno należy scharakteryzować komunikację. To, jak mówimy, wpływa na to, jak jesteśmy postrzegani. Również jako marka. Dlatego zastanówmy się nad przytoczonymi pytaniami. Czy komunikacja ma być szczera i otwarta oraz nieformalna. A może zależy Ci na tonie formalnym, który miałby jeszcze bardziej podkreślić np. cechy “mędrca”? Z drugiej strony opiekun czy towarzysz także będą udzielali jak najlepszych porad, ale charakter ich wypowiedzi będzie właśnie nieformalny. Jak widzisz, wybór archetypu definiuje w pewnym stopniu sposób komunikacji. Zastanów się, jak będziesz zwracać się do odbiorcy. Czy zwroty będą bezpośrednie?

Warstwa językowa w tone of voice

Opisz stosowany język. Na przykład na kanałach Beeffective wypowiadamy się w sposób nieformalny. Zawsze staramy się, by komunikat był jasny i zrozumiały dla naszego odbiorcy. W tym miejscu warto przypomnieć pojęcie “klątwy wiedzy”, która często może towarzyszyć osobom odpowiedzialnym za działania marki. 

Gdy zajmujemy się na co dzień danym zagadnieniem, wydaje nam się, że podstawowe informacje są niepotrzebne do komunikowania. Tymczasem, działając w branży social media, nieustannie mierzymy się z wyjaśnianiem Klientom znaczenia choćby pojęcia “bio na Instagramie”. O czym świadczy top pozycja, jeśli chodzi o klikalność w cyklu #samnektar. 

Nie oznacza to jednak, że komunikaty powinny się “kręcić” jedynie wokół prostych, podstawowych pojęć. Możesz przyjąć zasadę “od ogółu do szczegółu” i pogłębiać treści lub stopień zaawansowania uzależniać np. od medium, w którym je serwujesz. Np. my w postach w precyzyjny sposób wyjaśniamy, co się wydarzy, gdy Klienci nie wdrożą Google Analyctics 4, natomiast w InstaStories poszerzamy temat i odpowiadamy na szczegółowe pytania społeczności, m.in. “Czym się różni Google Universal od GA4”.

Komunikacja marki Beeffective na Facebooku oraz Instagramie

Wytyczne gramatyczne

Idąc jeszcze dalej, jeśli chodzi o konkretne wytyczne tone of voice, należy ustalić liczbę i przypadek, w jakim będziemy “mówić” (a w zasadzie pisać). Czysta gramatyka, której dobrze, jeśli będziemy się konsekwentnie trzymać. Czy będziemy mówić do tego jednego użytkownika, który właśnie scrolluje Facebooka, czy kierujemy się do “wszystkich”? Tutaj często marki mają obawę, że mówiąc do każdego nie mówimy do nikogo. Jednak w przypadku komunikatu do społeczności, może mieć to swoje uzasadnienie – dany użytkownik chce czuć się częścią danej wspólnoty. Gdy mówimy jako “my” może sugerować m.in., że bierzemy współodpowiedzialność z jakąś grupą [za: M. Rusinek, A. Załazińska]. Niezależnie, jaką formę wybierzesz, ważne, by starać się jej konsekwentnie trzymać (niech wyjątki będą sporadyczne i uzasadnione).

W pierwszej osobie mówimy na profilu Zdrowie w twoich nerkach, który wspiera firma farmaceutyczna Bayer. Ustalenie nazwy strony na Facebooku niejako “wymusiło” na nas przyjęcie takiej formy w copy postów. Dlatego też stosujemy CTA, w którym piszemy, by użytkownik mediów społecznościowych pamiętał, że “zdrowie nerek ma w swoich rękach!”.

Spójne zwroty do odbiorcy na profilu Bayer – Zdrowie w twoich nerkach

Kolejnym aspektem, który być może już Ci się nasunął, jest wybór rodzaju komunikatu. Możemy przyjąć, że piszemy do osób korzystających z social media, chyba, że konkretnie chcemy pisać do kobiet/mężczyzn, ponieważ one/oni są naszą główną grupą docelową. Kwestia inkluzywności języka jest jednak bardzo ważna i dobrze jest o tym pamiętać, by możliwe nawet nieintencjonalnie nie wykluczać kogoś ze społeczności, którą chcemy zgromadzić w swoich social mediach.

Warstwa słowna a wizualna

Na postrzeganie marki przez odbiorcę składa się nie tylko warstwa językowa (wraz z charakterystycznym dla niej tone of voice), ale i wizualna. Ich połączenie daje spójny pogląd odbiorcy na markę, który może zdecydować, czy się z nią utożsamia, czy jest to brand dla niego – taki, który spełnia jego potrzeby. Dopiero dzięki temu połączeniu, możemy w odpowiedni i spójny sposób pokazać pełen obraz marki oraz wartości, jakimi się kieruje.

Spójność w warstwie słownej (element tone of voice) i wizualnej na profilach: Beeffective oraz Zdrowie w twoich nerkach


W ramach tematu komunikacji, poruszyłam do tej pory charakterystykę “jak mówić”. Zaraz po tym należy zastanowić się nad tym “co mówić”. Wzorowo, jeśli marka przekazuje przez udostępniany content w digitalu, swoje wartości. Idealnie, jeśli określona grupa odbiorców (aspekt “do kogo”) będzie się z tymi wartościami identyfikować.

Marki (Trefl oraz Aviko Polska) pokazujące solidarność z Ukrainą spójnie z ich tone of voice

Więcej o tym, co mówić, przeczytasz w moim artykule o liniach komunikacyjnych w mediach społecznościowych.

Kreatywność językowa w komunikacji

We wspomnianym artykule piszę, że obok treści, które dają wartość, edukacyjnych, szukamy też treści rozrywkowych, takich, które pozwolą nam oderwać się od codzienności. Marka, która w odpowiedni sposób potrafi rozbawić odbiorcę, czy też zmusić go do rozwikłania zagadki, np. językowej, jest często postrzegana jako przyjazna i taka, po którą finalnie z przyjemnością sięgniemy, stojąc przed sklepową półką.

By uzyskać efekt zaskoczenia czy rozbawienia odbiorcy, posłuż się ogromnym wachlarzem możliwości, jaki oferuje kreatywność językowa: od porównań i metafor po korzystanie z frazeologizmów i ich modyfikowanie.

Wykorzystanie środków językowych (element wyróżniający tone of voice) w copy postów profili: Zdrowie w twoich nerkach oraz Trefl

Więcej o kreatywnym contencie w social media przeczytasz w nektarze o takim właśnie tytule, a jeśli chcesz swoją kreatywność rozbudzić, klikaj tutaj

Jak widzisz, jest wiele składowych, które zawiera odpowiedni tone of voice marki. Ustal archetyp marki, konkretne cechy języka, jakim chcesz komunikować się ze swoimi odbiorcami i bądź w tych ustaleniach konsekwentny/a. Tylko w ten sposób zbudujesz silną markę, która w autentyczny i charakterystyczny dla niej sposób, będzie przekazywać swoje wartości, mówić o produktach i usługach, czy też dzielić się treściami rozrywkowymi, by jeszcze bardziej zbliżyć się do Klientów i zapaść im w pamięć.


W Beeffective z chęcią pomożemy Ci uporać się ze wszystkimi strategicznymi i komunikacyjnymi wątpliwościami.

Filozofia contentu: Hero-Hub-Hygiene

filozofia contentu: Hero-Hub-Hygiene

Stworzona przez Google strategia Hero-Hub-Hygiene w pierwotnym zamyśle odnosiła się do treści video. Jednak jej uniwersalna formuła sprawiła, że okazała się przydatna nie tylko przy okazji tworzenia materiałów publikowanych na YouTube, ale również w szeroko pojętym marketingu treści.

Na czym polega ten model? Jak go wykorzystywać w planowaniu komunikacji dla Twojej marki? O czym należy pamiętać, żeby działania przyniosły założony efekt? O tym w dzisiejszym nektarze! Odświeżam go w ramach recyklingu treści, mając na uwadze, że niektóre artykuły warto aktualizować i ofiarować im kolejne życie. Content marketing, jak i działania komunikacyjne w marketingu, wciąż się rozwijają. Warto obserwować trendy i wykorzystywać je w codziennych działaniach w digitalu.

Co to jest strategia Hero-Hub-Hygiene?

Strategia Hero-Hub-Hygiene bazuje na trzech typach treści:

HERO – ma za zadanie zaangażować szeroką publiczność w krótkim czasie.

Tego typu content najczęściej wykorzystywany jest przy okazji ważnego wydarzenia, wprowadzenia nowego produktu, czy potrzeby ukazania marki w konkretnym świetle. Przyjmuje się więc, żeby częstotliwość jego pojawiania się w mediach oscylowała pomiędzy 1-2 razy do roku. Przygotowanie treści HERO wymaga sporego zaangażowania ze strony autora, gdyż jej założeniem jest wywołanie efektu WOW! i wzbudzenie określonych emocji. W tym wypadku najlepiej sprawdzi się video. Tworząc jego scenariusz myśl o nim, jak o materiale, który potencjalnie może stać się viralem – szeroko udostępnianym i polecanym. Przykładami treści typu HERO są produkcje przygotowywane z okazji Super Bowl. Kilka z nich znajdziesz tutaj: 10 Best Super Bowl Commercials 2022.

HUB – celuje w zainteresowania konkretnej grupy docelowej.

Treści tego typu powinny pojawiać się regularnie, np. raz w tygodniu, zapewniając powrót fanów marki i budując ich zaangażowanie. Dzięki aktywnościom odbiorców zainteresowanych danym tematem, format ten pozwala pozyskać od nich informacje zwrotne. Można je potem wykorzystać przy okazji tworzenia kolejnych materiałów dla wszystkich trzech kategorii. Funkcję HUB pełnią newslettery, landing page, czy blogi. Cyklicznie pojawiające się treści nie muszą tylko edukować, mogą również bawić. Najważniejsze, by angażowały, utrzymywały uwagę użytkowników i zachęcały do tego, by nawiązać silniejsze relacje z marką. Przykładem treści typu HUB jest cykl #samnektar, w którym dzielimy się wiedzą z zakresu marketingu efektywnościowego i najlepszych praktyk w digitalu. Już od jakiegoś czasu ciekawym formatem do wykorzystywania treści HUB są albumy na Instagramie. Podobnie jak na Facebooku, nazywamy je potocznie „karuzelami”. W Beeffective wykorzystujemy ten format, by dzielić się wiedzą z osobami, które interesują się efektywnymi działaniami komunikacyjnymi i reklamowymi w digitalu.

Przykład karuzeli opublikowanej na profilu Beeffective na Instagramie

To tylko fragment karuzeli. Pełną wersję można obejrzeć tutaj: Typografia w marketingu.

HYGIENE – to treści codziennie wyszukiwane przez Twoją grupę docelową.

Celem tego typu contentu jest przyciągnięcie uwagi nowych użytkowników, zwłaszcza za pośrednictwem wyszukiwarek. Dlatego tak ważne jest, by przy jego tworzeniu zadbać o czytelny i jasny przekaz. Określeniem stosowanym wymiennie dla treści typu HYGIENE jest HELP. Jak sama nazwa wskazuje, za jej pośrednictwem udostępniasz użytkownikom wiedzę, która pomaga im rozwiązać jakiś problem. Hygiene zapewnia stały strumień nowych odwiedzających, którzy mają szansę dotrzeć również do treści z pozostałych kategorii i w perspektywie stać się ich regularnymi konsumentami. Przykładem tego typu treści są działania, które realizujemy w mediach społecznościowych dla firmy Aviko:

Przykłady treści typu Hygiene przygotowane dla Aviko

Piramida Hero-Hub-Hygiene

Chociaż każdy z obszarów Hero-Hub-Hygiene wymaga indywidualnego przygotowania, to jednak dopiero w połączeniu, tworzą one komplementarną, spójną całość. To ona właśnie ma szanse przynieść oczekiwane efekty – zainteresować grupę docelową, zbudować zaangażowaną społeczność i utrzymywać stałe relacje z odbiorcami.

Częstotliwość pojawiania się i zawartość każdego z trzech typów treści obrazuje poniższa piramida:

Rozkład ilościowy w piramidzie Hero-Hub-Hygiene

Model Hero-Hub-Hygiene wymaga od marketerów, by do przygotowania treści podchodzili w sposób perspektywiczny, wykraczający poza rutynowe myślenie o samej kampanii, która ma zadziałać „tu i teraz”. Dlatego też planując działania dla marki w obszarze mediów społecznościowych, warto wpisać go w strategię komunikacji.

Za atrakcyjnością tego modelu przemawia również fakt, że można go wykorzystywać w realizowanych aktualnie przez markę działaniach marketingowych i skalować w zależności od bieżących zasobów i budżetu. Taki sposób przygotowania treści pozwala też współpracować osobom odpowiedzialnym za różne obszary marketingu, dając szersze spojrzenie na cały proces powstawania contentu.

Myśl strategiczne i bądź na bieżąco z trendami

Pracując nad treściami, myśl o nich w sposób strategiczny. Zastanów się, czego Twoja grupa docelowa szuka w sieci i podrzuć jej odpowiednie rozwiązanie. Nie zapominaj też o tym, że oprócz tego co mówić, należy też ustalić, jakich narzędzi używać i w jakich kanałach je publikować. Ogromna popularność krótkich formatów video i treści efemerycznych zrewolucjonizowała konsumpcję mediów społecznościowych. Nie oznacza to jednak, że nie mogą one wspierać modelu Hero-Hub-Hygiene. Wręcz odwrotnie – dobrze realizowane mogą dodatkowo pomóc i zwiększyć pozytywny odbiór marki w digitalu.

Zainteresuj swoją grupa docelową eksperckim i angażującym contentem, budując z nią mocniejsze relacje. Nie zapomnij też o tym, by co jakiś czas oczarowywać treściami, które na dłużej zapadną w pamięć. Kto wie, może trafią do osób spoza Twojej grupy docelowej i również one zechcą kiedyś lepiej poznać Twoją marką?

#samnektar by @Agnieszka Lubieniecka/Beeffective

Szukasz wsparcia w efektywnych działaniach w digitalu, w tym na Instagramie, które pozwolą rozwinąć Twój biznes?

Efektywna komunikacja B2B w mediach społecznościowych

Czy media społecznościowe to odpowiednie miejsce do prowadzenia komunikacji w segmencie B2B? Jeżeli wciąż zastanawiasz się nad odpowiedzią, to znaczy, że szybko musisz odrobić lekcję!

Rzeczywiście mogłoby się wydawać, że media społecznościowe są tym obszarem digitalu, który lepiej sprawdzi się w komunikacji skierowanej do klienta indywidualnego. Tutaj możemy pozwolić sobie na mniej formalną narrację i przede wszystkim skupić się na budowaniu zaangażowania. Natomiast komunikacja B2B najczęściej traktowana jest jako ta, która z założenia powinna mieć poważniejszy charakter. Wszak jej najważniejszym celem jest dzielenie się wiedzą i podsuwanie gotowych rozwiązań, a to wymaga pokazania się w roli eksperta. Jednak czy tak jest zawsze?

Zanim padnie odpowiedź na to pytanie, zacznijmy od tego, że w mediach społecznościowych faktycznie dominują treści skierowane do klienta indywidualnego i trend ten zapewne zostanie utrzymany. Nie oznacza to jednak, że obszar ten okazuje się nieciekawy dla marek, które chcą nawiązać relacje ze światem biznesu. Wręcz przeciwnie!

Okazuje się, że firmy, chcące współpracować z segmentem B2B, coraz silniej zdają sobie sprawę z potencjału, jaką niesie ze sobą obecność w mediach społecznościowych. Przeznaczają więc na ten obszar coraz większą część budżetów marketingowych. Z raportu opublikowanego przez Sagefrog Marketing Group wynika, że aż 73% marketerów B2B zakłada wykorzystanie mediów społecznościowych w swoich strategiach marketingowych.

Komunikacja B2B_taktyki marketingowe
Najczęściej wykorzystywane taktyki marketingowe w firmach z segmentu B2B. Screen pochodzi z raportu, który można pobrać tutaj: http://bit.ly/Marketing-Mix-Report

Nastaw ucho i słuchaj!

Podstawowym etapem wszystkich działań nastawionych na efekt jest niewątpliwie STRATEGIA. Zanim jednak zaczniesz tworzyć ambitne plany podboju mediów społecznościowych sprawdź, gdzie w sieci znajdują się Twoi potencjalni klienci. Jak to zweryfikować? Włącz SOCIAL LISTENING!

Oczywiście możesz uruchomić Google Alert, który będzie wykrywał i powiadamiał o zmianach interesujących Cię treści. Dobrym pomysłem może okazać się też analizowanie Google Trends w poszukiwaniu informacji na temat zapytań kierowanych do wyszukiwarki. Zawsze też możesz na własną rękę przekopać Internet z nadzieją odnalezienia adekwatnych informacji na temat interesujących Cię treści. Jeżeli jednak zależy Tobie na efektywnej analizie, a czas wolisz przeznaczyć na inne obszary rozwoju biznesu, rozważ możliwość skorzystania z takich narzędzi jak Brand24, SentiOne, czy NewsPoint, które przeprowadzą monitoring internetu i sieci społecznościowych za Ciebie. Dzięki nim sprawdzisz tematykę podejmowanych dyskusji w danej branży, sprawdzisz konkurencję, jak również zweryfikujesz sentyment pojawiających się komentarzy.

Raz uruchomiony social listening warto pozostawić włączony na dłużej i być na bieżąco z monitorowaniem treści, które i Ty możesz podejmować w swoich kanałach społecznościowych. Dzięki temu Twoja komunikacja B2B będzie adekwatna do tematyki podejmowanej w interesującej Cię branży.

Które kanały wybrać?

LinkedIn

Myśląc o komunikacji do B2B swoje myśli od razu kierujemy w stronę LinkedIn. Nic w tym dziwnego! Ten najpopularniejszy serwis dla profesjonalistów jest wręcz wymarzonym miejscem do tego, żeby przemówić do biznesu. Tezę tę potwierdzają również badania. Zgodnie z raportem Sagefrog Marketing Group, najczęściej konsumowanym serwisem społecznościowymi w segmencie B2B jest właśnie LinkedIn:

Komunikacja B2B_najczęściej konsumowane media
Najczęściej konsumowane media w B2B. Screen pochodzi z raportu, który można pobrać tutaj: http://bit.ly/Marketing-Mix-Report

potencjale sprzedażowym i biznesowych możliwościach tego kanału pisaliśmy już wiele razy, zwracając uwagę na to, jak poruszać się w jego przestrzeni i jak zaangażować inne osoby z organizacji do działań w jego obszarze.

Chociaż liczba użytkowników LinkedIna jest zdecydowanie mniejsza, jeżeli porównamy ją z takimi gigantami, jak YouTube, czy Facebook:

Liczba użytkowników najpopularniejszych kanałów społecznościowych (podana w milionach) na podstawie Statista: http://bit.ly/Social-Media-Użytkownicy

to w przypadku LinkedIna bardziej chodzi o jakość, a nie o ilość. Właśnie tutaj mamy największą szansę na dotarcie z komunikatem do osób decyzyjnych – właścicieli firm, czy menedżerów na kluczowych stanowiskach w organizacjach.

Profil firmowy Nethansy na LinkedIn_komunikacja B2B
Profil firmowy Nethansy na LinkedIn

Facebook

Chociaż LinkedIn jest niewątpliwie ważnym kanałem do realizacji SOCIAL SELLINGU, nie jest przecież jedynym! Sporym potencjałem w docieraniu do potencjalnych klientów z segmentu B2B, szukających konkretnych usług lub produktów online w mediach społecznościowych, jest również Facebook.

2.8 miliarda aktywnych użytkowników tego kanału robi wrażenie, a wśród nich niewątpliwie znajduje się również grupa decydentów z segmentu B2B, do których warto się zwrócić. Chociaż tutaj można sobie pozwolić na nieco więcej narracyjnego luzu, to wciąż należy pamiętać o tym, że Twoje treści powinny utrzymywać wysoki poziom i zachęcać użytkowników do tego, żeby zapoznali się z Twoją ofertą, a jeszcze lepiej – by byli skłonni się z Tobą skontaktować lub zostawić do siebie kontakt.

Jednym z rozwiązań jest kampania leadowa, którą możesz przeprowadzić na Facebooku, np. taka, która zachęca do zapisywania się do newslettera:

Komunikacja B2B_newsletter
Przykład posta zachęcającego do zapisów do newslettera

W przypadku Facebooka podkreślaj wprost, że dany komunikat jest skierowany do firm, a nie klienta indywidualnego:

Komunikacja B2B w mediach społecznościowych
Przykład bezpośredniego zwracania się do klienta B2B na profilu We Can Do It

YouTube

O tym, czy Twoja firma powinna być na YouTube pisaliśmy już wcześniej. Pytanie, czy ten kanał odwiedzany jest również przez B2B? Zważywszy na to, że YouTube, oprócz ogromnej liczby korzystających z tego kanału użytkowników, jest również jedną z bardziej popularnych wyszukiwarek, odpowiedź nasuwa się sama. Dobrze, by komunikacja B2B miała charakter poradnikowy, a format video jest jednym z tych, który idealnie nadaje się do tego, by edukować.

Dobrze przygotowany profil na YouTube może okazać się kluczowym obszarem pozyskiwania zainteresowania również wśród B2B. Jest to doskonałe miejsce do tego, by nawiązać współpracę z vlogerami, ale przede wszystkim kanał, w którym możesz przedstawić swoje usługi w ciekawy sposób i to nawet w tych branżach, które w przypadku YouTuba mogłby wydawać się nieoczywiste.

Profil kancelarii na YouTube_komunikacja B2B
Profil kancelarii Biznes na Plus na kanale YouTube

Instagram

Nie przecieraj oczu ze zdziwienia! Twoi biznesowi klienci odwiedzają również Instagram! Od Ciebie jednak zależy, w jaki sposób przygotujesz treści w tym kanale, by były one interesujące dla decydentów z segmentu B2B. Dziel się poradami, pokaż, że jesteś ekspertem, namawiaj klientów do tego, by z Twoimi produktami i usługami rozwijali swoje biznesy! Pamiętaj również, żeby wprost podkreślać to, że Twój profil skierowany jest właśnie do firm, a nie klienta indywidualnego.

Komuniacja B2B na Instagramie
Post na profilu Aviko na Instagramie dla branży HoReCa

Oczywiście Instagram nie jest dla każdego biznesu. Decyzja o obecności Twojej marki w tym kanale powinna być wynikiem dogłębnej analizy. Jeżeli jednak nadal nie jesteś przekonany do obecności na Instagramie, tylko dlatego, że wydaje się on Tobie za mało biznesowy, niechaj liczby przemówią!

Najbardziej angażująca platforma w mediach społecznościowych. Screen pochodzi z raportu, który można pobrać tutaj: http://bit.ly/Marketing-Mix-Report

Chociaż z raportu przygotowanego przez Sagefrog Marketing Group wynika, że wciąż tylko 31% firm używa w swoich działaniach Instagrama, to właśnie ta platforma uważana jest za tą, która, generuje największe zaangażowanie wśród użytkowników. Okazuje się więc, że ciekawie prowadzony profil, może okazać się efektywnym narzędziem również w budowaniu relacji biznesowych.

Tablica Aviko na Instagramie – przygotowana dla branży HoReCa

O czym i jak mówić?

Chociaż tematyka komunikatów kierowanych do segmentu B2B jest najczęściej ekspercka i utrzymana w biznesowym tonie, nie oznacza to, że nie powinna być inspirująca, czy nawet wzbudzająca emocje. Celem przygotowywanych treści jest przecież dotarcie do osób, które podejmują decyzję o ewentualnej współpracy z Twoją marką. A ludzie, niezależnie od tego, jakie role pełnią w życiu zawodowym, wciąż pozostają przecież ludźmi. Zgodnie z definicją H2H, czyli Human-to-Human, nie mówisz do firm, a do żywych istot, których doświadczenie w obcowaniu z Twoją marką kształtuje się w różnych punktach styku. Obszar mediów społecznościowych może okazać się wśród nich jednym z kluczowych.

Pomysł na to, w jaki sposób zwracać się do swojej grupy docelowej i jakie tematy poruszać, to oczywiście ważne elementy strategii, którą będziesz realizować w swoich kanałach. Nie zapominaj jednak o tym, że tutaj liczy się również swojego rodzaju empatia. Wyraźnie można ją było obserwować od początku pandemii koronawirusa. Firmy, czy bardziej – tworzący je ludzie, szukali nie tylko informacji o tym, jak utrzymać swoje biznesy. Ważne okazywały się dla nich również porady na temat obszarów bardziej emocjonalnych, związanych z bezpieczeństwem miejsca pracy, czy ochroną swojej rodziny. To pokazało, jak ważnym jest szybkie dopasowanie komunikacji w dobie kryzysu i sprawne, ale również wyważone reagowanie na ciężką sytuację.

Komunikacja B2B_branża gastronomiczna
Post przypominający o bezpieczeństwie na profilu Aviko dla gastronomii

Jakich formatów używać?

Media społecznościowe dają możliwość wykorzystania wielu ciekawych formatów, które przyciągną uwagę użytkownika z segmentu B2B. Idealnie również nadają się do tego, by dzięki ich specyfice zaprezentować treści poradnikowe w ciekawy sposób.

Formaty_FB_komunikacja B2B
Formaty dostępne na Facebooku

Pamiętaj również o tym, żeby zadbać o stronę wizualną komunikatów. Strona graficzna i komunikacja B2B nie musi być przecież nudna i toporna! Osoba szukająca dostawcy usług czy produktów również chce zostać „złapana za serce”! Przyciągająca wzrok grafika naprawdę może w tym pomóc.

Chcesz opowiedzieć historię albo w ciekawy sposób podzielić się poradami ze swoją grupą docelową? Użyj formatu KARUZELA:

Poradnikowa karuzela na profilu Aviko na Instagramie

Zależy Tobie na dotarciu do segmentu B2B i nawiązaniu relacji? Postaw na treści VIDEO i LIVE organizując webinary. Dane, które użytkownik zostawi, by obejrzeć wydarzenie, możesz potem wykorzystać do nawiązania relacji biznesowych.

Przykład posta informującego o webinarze na profilu Nethansa na Facebooku

Pozwól też swojej grupie na chwilę wytchnienia i trochę luzu. Pojedyncza grafika również może zwrócić uwagę, jeżeli włożysz w nią nieco kreatywności i postarasz się wywołać uśmiech na twarzach odbiorców:

Komunikacja rysunkowa na profilu Aviko dla gastronomii po zniesieniu pierwszych obostrzeń w 2020 r.

Rozwiązań i pomysłów może być naprawdę wiele. Najważniejsze to mieć świadomość potencjału, jaki media społecznościowe stanowią dla marketingu treści w B2B.

Komunikacja B2B w mediach społecznościowych krok po kroku

Mam nadzieję, że udało mi się Ciebie przekonać, że media społecznościowe to miejsce o niezwykłym potencjale, jeżeli chodzi o dotarcie do grupy klientów z segmentu B2B. Zastanawiasz się jak się do niej przygotować? Przypominam o najważniejszych elementach:

  1. Sprawdź, gdzie jest Twoja grupa docelowa i jakie tematy ją interesują, czyli włącz SOCIAL LISTENING.
  2. Przygotuj STRATEGIĘ działania, w której opiszesz grupę docelową, do której będziesz mówić, opiszesz linie komunikacyjne, które będziesz realizować, ale również formaty i ton narracji, który będziesz wykorzystywać.
  3. Wybierz te KANAŁY mediów społecznościowych, które najlepiej sprawdzą się w Twoim biznesie. Nie musisz być wszędzie!
  4. Przygotuj WARTOŚCIOWE TREŚCI i nastaw się na dzielenie się wiedzą, która zbuduje Twój wizerunek eksperta i wzbudzi zaufanie wśród potencjalnych klientów biznesowych.
  5. Liczne grono obserwujących nie powinno być Twoim głównym celem. Lepiej mieć wśród fanów profilu mniejszą, ale bardziej jakościową i DOPASOWANĄ GRUPĘ ODBIORCÓW.
  6. Zaplanuj PŁATNE METODY dotarcia.
  7. Zastanów się, w jaki sposób będziesz MIERZYĆ EFEKTY swoich działań.
  8. Niech Twoim głównym celem nie będzie samo zaangażowanie na profilu w mediach społecznościowych. Zachęcaj użytkowników do PRZEJŚCIA NA STRONĘ WWW.

Nie strać szansy i nie zmarnuj potencjału

Pamiętaj, że zanim potencjalny klient B2B kupi Twój produkt czy usługę, z dużym prawdopodobieństwem sprawdzi Cię w Internecie. Dlatego tak ważnym jest, by zadbać o wysoki poziom swojej witryny. Natomiast media społecznościowe to bardzo dobry sposób na to, by zwiększyć ruch na stronie! O ile oczywiście prezentowane przez Ciebie treści zainteresują użytkowników i sprawią, że będą chcieli dowiedzieć się o Twojej marce znacznie więcej.

Zapewnienie odpowiedniego zespołu i partnerów w celu dostarczania naprawdę wartościowych i wyróżniających się treści, jest kolejnym krokiem dla organizacji B2B, by mogły efektywnie wykorzystać inwestycje w media społecznościowe.

Zastanawiasz się, czy komunikacja B2B w mediach społecznościowych jest dla Ciebie? W Beeffective chętnie porozmawiamy z Tobą o możliwościach, które świat digitalu ma do zaoferowania Twojej marce.

#samnektar by Agnieszka Lubieniecka/Beeffective Team

KARUZELE NA INSTAGRAMIE – ZAWALCZ O UWAGĘ!

Karuzele na Instagramie

Instagramowa karuzela, Insta karuzela lub, w oficjalnym wydaniu, album na Instagramie, to format graficzny, pozwalający na publikację większej ilości zdjęć lub grafik w obrębie jednego posta. Dobrze zaprojektowana karuzela, może zachęcić do interakcji, pomóc zdobyć nowych obserwujących i zwiększyć popularność profilu.

Przewaga karuzeli nad pojedynczymi materiałami graficznymi, polega na możliwości „opowiedzenia historii” przy okazji jednej publikacji. Jeżeli temat zainteresuje użytkownika, prawdopodobnie wydłuży to czas, jaki poświęci on obszerniejszemu komunikatowi. W ten sposób algorytm otrzyma informację o zwiększonym zainteresowaniu treścią i pokaże ją większej ilości osób. Dodatkowo sam fakt poświęcania większej uwagi Twojemu przekazowi, jest ważne w kontekście budowania marki.

Trzeba się jednak przygotować na to, że tworzenie obszerniejszego contentu, wymaga więcej czasu i energii twórczej. Na szczęście istnieją sposoby podnoszące efektywność procesu projektowego, które możesz zastosować od ręki. Oto one!

TROCHĘ TEORII

Na początek kilka informacji technicznych. Karuzele na Instagramie mogą mieć maksymalnie 10 slajdów, a każdą grafikę ładuje się jako osobny plik w ramach jednego albumu. Format grafik może być kwadratowy (np. 1080 × 1080 px) lub pionowy (1080 × 1250 px). Przy pierwszym wyświetleniu w kanale aktualności użytkownikom pokazywany jest najczęściej tytułowy slajd, jako obraz reprezentujący całość, natomiast przy kolejnym przeglądaniu kanału, wyświetlenia są już losowe.

EFEKTYWNY PROCES TWORZENIA

Jak przyspieszyć proces tworzenia Instagramowej karuzeli? Podobnie, jak w każdym kreatywnym projekcie, należy wyjść od pomysłu i zastanowić się, co chcemy przekazać użytkownikom. Dobrze, jeśli posiadamy brandową bazę elementów identyfikacji wizualnej. Teoretycznie taki zbiór jest co do zasady ograniczony, jednak dzięki możliwościom różnego ułożenia kompozycji, przeskalowywania elementów, czy ich multiplikowania – taki system daje nieograniczone warianty tworzenia odmiennych kreacji graficznych, jednocześnie dbając o zachowanie spójności wizualnej.

Jeżeli chcesz podzielić się wskazówkami w danym temacie, używaj tekstu jako głównego składnika swojej koncepcji graficznej. Pomyśl o poszczególnych slajdach karuzeli jak o rozdziałach poradnika. Każdy grafika jest fragmentem instrukcji, a zrozumienie całej historii wymaga zapoznania się ze wszystkimi obrazami. Raczej bądź oszczędny pod względem formy wizualnej. Tłem karuzeli może być jeden bądź dwa kolory, a slajdy niech zawierają głównie tekst, jedynie uzupełniany zdjęciami, grafiką lub piktogramami.

Karuzela poradnikowa dla klientów gastronomicznych firmy Aviko

JAK PRZYKUĆ UWAGĘ?

Plan na karuzelę, to dopiero połowa sukcesu. Musisz jeszcze dobrać odpowiednie środki wyrazu, by zainteresować odbiorców. Jest kilka efektywnych metod wpływania na percepcję, pozwalających uatrakcyjnić przekaz. Pamiętaj, że w mediach społecznościowych Twój materiał zawsze walczy o uwagę z innymi postami, zatem siłą rzeczy musi być wyrazisty.

Kiedy przyjmujesz strategię publikacji o charakterze informacyjnym, na pierwszych dwóch slajdach umieść zwięzłe hasła mówiące o temacie. Dopilnuj, by liternictwo było odpowiednio czytelne, materiał wyświetlając się w sekcji Proponowane powinien wręcz „krzyczeć” do odbiorców. Oto kilka wskazówek, którymi uatrakcyjnisz swój literniczy przekaz w obrębie jednej grafiki:
– stosuj różne formy pisma (regular, bold itd.),
– wyróżniaj ważniejsze fragmenty stosując kapitaliki,
– wprowadź dodatkowy kolor tekstu,
– powiększ czcionkę, by była łatwiejsza do przeczytania,
– skondensuj komunikat do kilku słów,
– zmniejsz interlinie między wierszami lub słowami, dzięki temu pojedyncze słowa wydadzą się jedną, odrębną formą.

Przykład zastosowania zwracającego uwagę fontu

Nie musisz stosować jednocześnie wszystkich tych zabiegów. Poszukaj równowagi między ciekawą formą a czytelnością tekstu. Pamiętaj też, by nie przesadzać z obszernością tekstu na kolejnych grafikach. Zaproponuj krótkie informacje, aby stopniowo wciągać użytkownika w swoją opowieść.

Informacyjna Karuzela na Instagramie, stanowi układ pełen zależności, ponieważ:
– twórca opiera się na tekście, jako głównym elemencie graficznym, dzięki czemu przyspiesza proces kreacji,
– chcąc wykorzystywać tekst musi pamiętać o wartościowej treści,
– odbiorca otrzymuje cenne wskazówki, dłużej przeglądając karuzelę,
– algorytm „widząc” zainteresowanie wpisem, zwiększa jego zasięg.

DO CZEGO JESZCZE WYKORZYSTYWAĆ KARUZELE NA INSTAGRAMIE?

Oczywiście istnieją inne tematy mogące stanowić pretekst do stworzenia karuzel. Postępując w duchu filozofii employer branding, możesz pokazać prywatne życie lub zainteresowania swoich pracowników.

Przykład prezentujący sylwetkę Norberta Korusa z Beeffective

Jeśli Twoja komunikacja bazuje na zdjęciach i do tej pory wybór najlepszej fotografii był trudnym dylematem, to karuzela, będąca de facto albumem, jest idealnym rozwiązaniem, pozwalającym pokazać cała serię.

Przykład albumu z imprezy integracyjnej Beeffective

W wariancie minimalistycznym, możesz stworzyć karuzelę przy użyciu nawet jednej fotografii, odpowiednio ją kadrując. Na pierwszym slajdzie zaprezentuj detal, a na kolejnych pokaż coraz większe fragmenty. Dzięki temu „wciągniesz” odbiorcę, wywołując w nim potrzebę odkrycia całego obrazu.

Karuzele na Instagramie
Od szczegółu do ogółu. Źródło: @kalmahul

POŁĄCZ ZE SOBĄ (DOSŁOWNIE) POSZCZEGÓLNE ELEMENTY

Staraj się nie traktować poszczególnych slajdów jak odrębnych elementów. Projektując karuzele na Instagramie szukaj pretekstu, by pojedyncze elementy graficzne (zdjęcia, grafiki, piktogramy) przechodziły między kadrami, tworząc całość. Odbiorca, przesuwając je, będzie widział te wizualne „klamerki” wpływające na całą kompozycję.

Karuzele na Instagramie_łączenie kolejnych grafik
Przykład graficznego łączenia w karuzeli kolejnych sekcji

KARUZELE NA INSTAGRAMIE A WIDOK TABLICY

Jeśli Twoja komunikacja na Instagramie zaplanowana jest w układzie estetycznego gridu, który planujesz i projektujesz tak, by poszczególne posty łączyły się w większą całość, uwzględnij to, projektując pierwszy slajd karuzeli. Powinna ona pasować do całego układu instagramowej tablicy. Charakterystycznymi elementami karuzel publikowanych na profilu Beffective, są monochromatyczne fotografie ekspertów, subtelnie zmodyfikowane rastrowym filtrem. Planując grid, staramy się, by niektóre elementy identyfikacji wizualnej – obecne na pojedynczych postach – „przechodziły” na pierwszą karuzelowa grafikę. To zapewnia spójny wygląd całości.

Przykład utrzymanej spójności wizualnej na przykładzie tablicy Beeffective na Instagramie

STOSUJ CTA I PROSTE GRAFICZNE INSTRUKCJE

Wykorzystuj informacyjne piktogramy. Na pierwszym slajdzie może to być symboliczna grafika dłoni i strzałki, wskazująca na możliwość przesunięcia obrazu. Na ostatnim slajdzie umieść ikonki reakcji: udostępnienia, komentarza i zapisania, podobne do tych, które znajdują się w instagramowym panelu. Stanowić to będzie swojego rodzaju call to action, zwiększające szanse na podjęcie interakcji. Możesz również zastosować CTA w formie tekstu, np. „Zapisz karuzelę, by wrócić do niej w każdym momencie!”.

Zachęcenie do zapisania publikacji

KARUZELE NA INSTAGRAMIE – to mnie kręci!

Karuzela to obecnie niezwykle efektywna metoda zwiększająca ilość reakcji na publikacje i element długoplanowej strategii rozwoju profilu, poprzez przyciąganie odbiorców zainteresowanych wartościowym przekazem. Bywa, że komunikacja oparta tylko na aspekcie estetycznym przestaje przynosić spodziewane efekty, a to rozwiązanie umożliwi zaspokojenie potrzeb wymagających odbiorców szukających bardziej merytorycznego przekazu. Poza tym przygotowaną z pietyzmem kreacją możesz pochwalić się również w innych kanałach społecznościowych, publikując swoje materiały na Facebooku, czy jako dokument PDF w serwisie LinkedIn.

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

Spójność wizualna w komunikacji

Logo na reklamie jest takie wahające się, nieśmiałe – to usłyszała Magda W. od klienta [1]. Śmieszne? Mnie śmieszy, ale w gruncie rzeczy, rozumiem go i uważam, że ma rację! Może nie wyartykułował swojej uwagi zbyt przejrzyście, ale przecież chodzi mu o coś bardzo istotnego – rozpoznawalność. A na drodze do bycia zauważonym stoi pomysłowość. Brand musi się wyróżniać na tle konkurencji. Każdy dziś walczy o te kilka sekund uwagi w trakcie scrollowania Instagrama, czy szybkie zerknięcie na reklamę zaplanowaną w remarketingu. Sęk w tym, że już nie wystarczy większe logo czy wrzucenie na grafikę siedemnastu zalet i trzech przypadkowych zdjęć produktu. Trzeba działać nietuzinkowo! Jak to zrobić? Jednym ze sposobów, oprócz kreatywności, jest spójność wizualna w komunikacji.

Daj się poznać!

Dobrze skrojona marka posiada oczywiście księgę identyfikacji wizualnej, BRAND BOOK albo chociaż BRAND MANUAL. Jak sama nazwa wskazuje, są to dokumenty zawierające kluczowe dla marki elementy – od Big Idea, przez konstrukcje logo, strukturę materiałów reklamowych, aż po projekty akcydensów firmowych. Dostęp do wskazówek we wszystkich tych obszarach można uznać za idealny. Przykład – pracując w Beeffective nad ofertą dla jednego z większych towarzystw ubezpieczeniowych na świecie otrzymaliśmy bardzo treściwą i świetnie zaprojektowaną księgę wytycznych marki. Można sobie tylko wyobrazić, jak bardzo ważna jest spójność marki, która ma swoje oddziały w 30 państwach na świecie. Dzięki posiadaniu wyczerpującego opisu brandu, mogliśmy skupić się na merytoryce i contencie.

Nie masz księgi?

Spokojnie, nie musisz teraz nerwowo szukać definicji brand manuala i uczyć się tworzenia strategii marki. Do tego zadania znajdziesz kompetentne osoby, które specjalizują się w obszarze brandingu. Poza tym brak księgi nie oznacza, że nie dasz rady zaistnieć marketingowo na rynku. Z doświadczenia wiem, że małe organizacje zazwyczaj nie skupiają swojej energii na tworzeniu opasłych dokumentów zawierających szablony firmowych kopert czy reklam prasowych lub digitalowych. Nie oceniając tego podejścia spieszę z informacją, że bez księgi identyfikacji także można zaprojektować budujący zaufanie wizerunek i zadbać o to, by spójność wizualna w komunikacji została zachowana.

Zaufaj mi!

No właśnie – zaufanie. To jedna z ważniejszych funkcji dobrze skrojonej oprawy wizualnej. Komunikaty muszą budzić zaufanie wśród odbiorców. Ludzie przyzwyczajają się do pewnych form, zapamiętują je, a to budzi przywiązanie  do marki. Poza tym mniej boimy się tego, co znamy.

Śledzisz profil Lidla na Facebooku? Pamiętasz kolorystykę publikowanych tam postów? Zapewne nie powiesz, jakie konkretnie znajdują się tam kolory. Ale wystarczy, że zobaczysz metkę cenową na grafice, zaprojektowaną zgodnie z typografią i kodem kolorystycznym i od razu będziesz widział, że patrzysz na produkt z Lidla. Komunikacja tej marki opiera się na kilku elementach – wspomnianej metce cenowej, pastelowej kolorystyce i żartobliwym copy, nawiązującym do wyciętego z tła zdjęcia produktu. Nie ma nawet logo marki. Lidl zbudował spójny system i konsekwentnie się jego trzyma. Przy wdrażaniu komunikacji chodzi właśnie o zbudowanie odpowiednich wrażeń i skojarzeń. Spójność wizualna zostaje utrzymana, a znajomość marki się wzmacnia.

Taki stan osiągniesz dzięki pewnym wspólnym elementom graficznym lub słownym, które ja nazywam DNA komunikacji lub DESIGN SYSTEMEM. Kiedyś można było mówić o szablonach postów, ale transformacja komunikacji w social media doprowadziła do dezaktualizacji takiego podejścia. Co zatem mieści się w takim design systemie? Zadajmy sobie wreszcie to najważniejsze pytanie.

Przykład odświeżonej koncepcji wizualnej na Facebooku dla firmy Intimex

Co kryje wnętrze?

W Beeffective tworzymy ogólne i abstrakcyjne moduły elementów, z których potem budowane są konkretne i szczegółowe komunikaty. Ogólne, bo dotyczą całej komunikacji. Abstrakcyjne, bo zawierają powtarzalne elementy, kodujące daną markę w świadomości odbiorców.

Cały proces powstania spójnej komunikacji jest pracochłonny, ale postaram się w skrócie nakreślić nasze podejście do tematu. Na początku robimy audyt dotychczasowych działań Klienta i jego wizualnej obecności. Zastanawiamy się (jest to także część budowania digitalowej strategii marki), jaki komunikat marka wysyła w świat, do kogo mówi i czemu ma to służyć. Wzbogaceni tą wiedzą, skupiamy się na samej marce i staramy się wypracować spójny z brandem kod wizualny. Tworzymy Key Visual. Może to być np. element graficzny nawiązujący i podbijający logo, ale równie dobrze sposób nakładania dedykowanych filtrów na zdjęcia. Następnie dobieramy (lub aplikujemy już przypisany w brand booku) odpowiedni do komunikacji krój pisma oraz testujemy sposoby wizualnej egzekucji. Na koniec pozostaje nam przetestować wypracowane zasady na wielu przykładach i formatach, sprawdzając, czy system działa. Jeśli działa, to świetnie. Wdrażamy!

Spójność wizualna_DNA marki
Elementy DNA marki na przykładzie dealera samochodowego JD Kulej

Spójność wizualna w komunikacji_DNA marki
Elementy DNA marki na przykładzie komunikacji firmy Intimex

Teraz Cię widzą!

Dzięki procesowi, o którym piszę, Ty i Twoja marka jesteście uzbrojeni w cały spójny system wizualny przeznaczony do publikacji w mediach społecznościowych  oraz działań reklamowych w digitalu. Od teraz możesz rozpocząć efektywną i efektowną komunikację. Oczywiście, zależnie od stopnia „rewolucji”, potrzebne będzie trochę czasu, zanim odbiorcy przyzwyczają się i zakodują oprawę wizualną. Jednak ten proces ma szansę zakończyć się sukcesem, a Twoja marka wybrzmieć mocniej i lepiej. Dzięki konsekwentnie utrzymywanej spójności wizualnej zbudujesz rozpoznawalność, która pomoże na kolejnych poziomach lejka sprzedażowego.

Warto wspomnieć, że należy dopasować oprawę wizualną zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Z jednej strony musi ona nawiązywać do nazwy marki, jej misji i dotychczasowej komunikacji. Z drugiej zaś potrzebne jest zastosowanie odpowiednich środków, aby grupa docelowa zauważyła i zrozumiała komunikat.

Równie ważne jest to, w jaki sposób Twój przekaz wyświetla się na ekranach potencjalnych klientów. Jak wspomniałem wcześniej, w gruncie rzeczy chodzi o wyróżnienie się. Spójność wizualna jest szczególnie ważna kiedy przychodzi nam zaplanować odpowiednie placementy kreacji reklamowych. Jeżeli klient będzie miał okazję trafić na kilka punktów styku z Twoją marką, upewnij się, że realizowana w nich komunikacja wizualna jest spójna. Budowanie świadomości, zainteresowanie i zaufanie to istotne elementy lejka sprzedażowego. Istnieje większe prawdopodobieństwo, że na zakup Twojego produktu, czy usługi zdecyduje się ta osoba, która miała okazję zaznajomić się z Twoim przekazem.

Spójność wizualna_punkty styku
Punkty styku z komunikacją wizualną na przykładzie DIH4.AI

Nuda? Nie!

Ktoś powie: „przecież stosowanie za każdym razem tych samych elementów jest nudne”. Odpowiadam: „nie musi tak być”. Stosując DESIGN SYSTEM zyskujemy bardzo ważną funkcjonalność. Dzięki ogromowi pracy przy tworzeniu spójnej koncepcji komunikacji wizualnej i przetestowaniu jej na wielu formatach, wypracowujemy optymalne rozwiązania. Zazwyczaj elementy, które projektujemy, mogą wydawać się małe, czy nawet nieistotne. Ale to właśnie one, zaprojektowane odpowiednio, wybrzmią najlepiej, jednocześnie dając dużą możliwość wariacji i sprzyjając różnorodności przekazu. Dzięki temu grafika przedstawiająca zdjęcie prezesa firmy, jak i Halloween’owy RTM, zachowają identyfikacyjną spójność. To trochę tak jak z pomarańczowymi pudełkami na buty NIKE – z zewnątrz takie same, w środku każda para inna. To jest właśnie dobrze implementowany system małych elementów, których stosowanie konsekwentnie buduje wizerunek marki.

Twoja kolej!

Mam nadzieję, że teraz już wiesz, dlaczego spójność wizualna w komunikacji jest tak ważna. Zaufanie zbudujesz jedynie poprzez konsekwentne działania zgodne z wartościami Twojej marki, przeniesione na autentyczny i rozpoznawalny DESIGN SYSTEM. To jak? Zdecydujesz się?

#samnektar by Maciej Goś/Beeffective

[1] The Brief – co znosi psychika grafika  (https://www.facebook.com/BriefCoZnosiPsychikaGrafika/), dostęp: 15.03.2021 r.

Biznesowa sesja zdjęciowa – powierz ją profesjonalistom!

Biznesowa sesja zdjęciowa

„Jak Cię widzą, tak Cię piszą”! Nie bez przyczyny ta stara maksyma była  ciągle powtarzana przez naszych rodziców, gdy wychodziliśmy na ważny egzamin, czy na pierwsze spotkanie z potencjalnym pracodawcą. Podobnie jest w biznesie. Odpowiedni wygląd tworzy określony wizerunek właścicieli firm, managerów, osób, które dopiero zaczynają przygodę z pracą, czy w końcu nas samych.

Po co właściwie nam fotograf ?

 Niektórzy są zdania, że przecież zdjęcia może wykonać kolega z księgowości, bo weekendowo robi fotografie martwej natury i czasami wykona zdjęcia u cioci na imieninach. Oczywiście to też jest „fotograf”, który wykonuje zdjęcia i jak najbardziej mogą być one dobre, ale czy zadbają o nasz wizerunek?

Tutaj pokusiłbym się o spotkanie z kimś, kto wie, jak powinna wyglądać biznesowa sesja zdjęciowa i zdaje sobie sprawę z tego, że dobre zdjęcia nie tylko budzą zaufanie, ale również sprzedają. Oczywiście wspomniany kolega z księgowości też jest „fotografem” i zapewne pozostaje wrażliwy na piękno. Niekoniecznie jednak musi znać wszystkie aspekty związane z wizerunkiem w biznesie.

Dobre zdjęcia to przede wszystkim inwestycja. Właściciele firm często zapominają o tym, że klienci kupują oczami. A żeby coś kupić oczami to trzeba to najpierw zobaczyć. Dopiero wtedy zaczyna się proces decyzji związany z potrzebą, czy chcemy nabyć dany produkty, czy usługę.

Biznesowa sesja zdjęciowa

Biznesowa sesja zdjęciowa – dlaczego warto?

Jak już dojdziemy do wniosku, że pan z księgowości w roli fotografa jednak nie będzie najlepszym wyborem i słusznie poczujemy konieczność zrobienia porządnych zdjęć – połowa sukcesu za nami.

Okazuje się, że bez dobrych materiałów wizualnych będzie nam ciężko coś sprzedać, a bez dobrych zdjęć nie wzbudzimy zaufania wśród klientów, czy partnerów biznesowych.

Co więc daje nam biznesowa sesja zdjęciowa?

  • Dzięki profesjonalnemu wizerunkowi jesteśmy profesjonalnie odbierani.
  • Klienci zaczynają nas traktować bardziej serio.
  • Budzimy zaufanie.
  • Zwiększamy prawdopodobieństwo sprzedaży naszych produktów lub usług.

Do czego możemy używać zdjęć biznesowych/wizerunkowych?

  • Na potrzeby strony internetowej, np. pokazując pracowników przy pracy – tak fizycznej, jak i umysłowej.
  • Pokazania swoich usługi produktów.
  • Do tekstów eksperckich, wywiadów w mediach.
  • Do celów marketingowych, np. posty w mediach społecznościowych, czy materiałach sponsorowanych w prasie.
  • Przy prezentacjach, materiałach sprzedażowych typu foldery.

Biznesowa sesja zdjęciowa_przykład

Biznesowa sesja zdjęciowa – na co zwrócić uwagę?

  1. Wybór fotografa: człowiek, który poza noszeniem ciężkiego sprzętu, potrafi się nim także posługiwać. Ma pojęcie oraz doświadczenie w fotografii biznesowej. Przed sesją warto sprawdzić jego portfolio oraz styl, weryfikując czy na pewno nam odpowiada. Odbiór zdjęć jest sprawą bardzo subiektywną. Nie każdemu to samo ujęcie przypadnie do gustu. Warto przed wyborem fotografa poszukać inspiracji w Internecie, podpatrzeć, jak konkurencja pokazuje się w materiałach reklamowych. Dzięki takiemu zabiegowi, unikniemy niepotrzebnego spięcia przy oddaniu zdjęć i ewentualnych poprawek.
  2. Jak już wybierzemy styl fotografii, który nam się podoba – trzeba wybrać fotografa. Dobry specjalista w tym obszarze, poza posiadaniem portfolio, musi znać się na zdjęciach biznesowych oraz mieć świadomość ich przyszłego zastosowania.
  3. Dobry fotograf przed wyceną wykona:
  • Spotkanie z zainteresowanymi sesją zdjęciową.
  • Zaprezentuje portfolio.
  • Opowie, jaką wartość dla firmy wniesie dobrze zrealizowana biznesowa sesja zdjęciowa.
  • Przeprowadzi dokładny audyt potrzeb.

Ostatni punkt jest kluczowy, bo dzięki niemu będziemy mogli określić kierunek i atmosferę zdjęć oraz to, do czego będą używane. Dlaczego jest to tak istotne ? Inaczej przygotowuje się sesję na potrzeby strony internetowej a inaczej taką, która będzie wykorzystana w postach na Facebooku. W jeszcze inny sposób będziemy natomiast przygotowywać sesję wizerunkową prezesa albo właściciela firmy.

Gdy już wybraliśmy fotografa, następuje wycena oraz jedna z ważniejszych rzeczy po akceptacji budżetu, czyli scenariusz sesji zdjęciowej!

Scenariusz sesji zdjęciowej – o czym należy pamiętać?

Scenariusz sesji zdjęciowej powinien uwzględniać takie elementy jak:

  • Harmonogram zdjęć, czyli: Kto? Gdzie? O której?
  • Wykonanie ewentualnego makijażu czy stylizacji fryzur.
  • Ustalenie, czy zdjęcia będą robione w studio, w plenerze, czy może w biurze.
  • Spis atrybutów do zdjęć.
  • Opis strojów.
  • Ilość zdjęć.
  • Opis kadrów w formie tekstowej albo przykładów jak mogłyby wyglądać.

Miejsca na plan zdjęciowy

Ważnym elementem każdej sesji zdjęciowej jest spójność. Przykładowo jesteśmy kancelarią prawniczą. Prawnik to osoba zaufania publicznego. Trudno więc, by sesja odbyła się w miejscu, które nie koresponduje ze służbowym profilem. Tutaj dobrym rozwiązaniem będzie biurowiec, budynek sądu czy minimalistyczne tło, np. betonowa, szklana ściana, elegancki apartament lub sala konferencyjna.

Natomiast gdy reprezentujemy  firmę IT, czy agencję marketingową, to możemy sobie pozwolić na więcej luzu. Betonowa ściana w roli tła też będzie dobrym rozwiązaniem, ale takie branże mogą również dobrze zaprezentować się w mniej oficjalnych miejscach. Tutaj sprawdzą się pomieszczenia loftowe na stoczni, chill room lub miejsce w  restauracji z niebanalnym wystrojem.

biznesowa sesja zdjęciowa_lokalizacja

Biznesowa sesja zdjęciowa w kadrach

Na zdjęciach starajmy się być zrelaksowani, traktujmy ją jako dobrą zabawę. Podczas sesji, które wykonuję, staram się dużo rozmawiać z moimi modelami i pożartować. Próbuję tak prowadzić rozmowę, żeby między jednym a drugim żartem wyłapać najlepszy pasujący kadr. Same zdjęcia warto wykonać w różnych wariantach, takich jak np.:

  • Zdjęcia pionowe portretowe z bliska i z daleka.
  • Fotografie poziome w bliższej lub dalszej perspektywie.
  • Zdjęcia przy biurku, na tle jakieś ciekawej przestrzeni, przy ścianie.

Starajmy się, aby zdjęcia nie były nudne niczym fotografie do paszportu albo dowodu.

Ubiór – ważny element sesji

Odpowiedni ubiór również wpływa na odbiór fotografii. W przypadku sesji biznesowej, zawsze dobrze się sprawdzi klasyczny strój. Ciemna marynarka i biała koszula bez wzorów u Panów, a u Pań prosta sukienka, czy garnitur w stonowanych barwach.

Inaczej w branży kreatywnej – tutaj można nieco zaszaleć! Ciężko sobie wyobrazić grafika albo marketingowca z agencji social media w dopasowanym garniturze i krawacie zawiązanym po samą szyję. Taka stylizacja raczej wypadnie mało wiarygodnie, nawet gdy pod koszulą będzie skrywało się ciało ozdobione tatuażami, a w uszach będą kolczyki.

Biznesowa sesja zdjęciowa_branża kreatywna

Jak się przygotować do sesji zdjęciowej?

Efekt sesji zdjęciowej w dużej mierze uzależniony jest również od tego, jakie będziemy mieli samopoczucie i w jakiej kondycji psychofizycznej się znajdujemy. Na kilka elementów na pewno możemy mieć wpływ sami. O czym więc należy pamiętać?

Dzień/wieczór/noc przed sesją:

  • Porządnie się wyspać! Makijaż i Photoshop co prawda zawsze trochę pomogą, ale nic nie zastąpi porządnej dawki snu przed sesją.
  • Nie pić alkoholu! Opuchlizna spowodowana nadmiarem alkoholu nie będzie najlepszym dodatkiem do naszego wizerunku.
  • Zjeść lekkostrawną kolację.

Dzień sesji:

  • Najlepiej zjeść lekkie śniadanie.
  • Unikać ostrego jedzenia i napojów gazowanych.
  • Nastawić się pozytywnie do sesji i potraktować raczej jako dobrą zabawę, a nie smutny obowiązek.
  • Zaopatrzyć się w dużą ilość uśmiechu!

Profesjonalna sesja zdjęciowa – dobra inwestycja w przyszłość

Pamiętajmy o jednym „jedno zdjęcia wyraża więcej niż tysiąc słów”. Czasami przez nieudane zdjęcia lub ich brak możemy dużo stracić. Zastanówmy się, czy biznesowa sesja zdjęciowa to dobre rozwiązanie dla Twojej firmy, a zaraz potem –  dlaczego jeszcze jej nie zrobiliśmy!

#samnektar by Sylwester Ciszek/Wpis gościnny znajomego naszej pasieki

Hakujemy algorytm Instagrama w 2021

Hakujemy algorytm Instagrama w 2021

Zrozumienie, jak działa algorytm na Instagramie, to jak zdobycie Świętego Graala w marketingu na tej platformie. Odkąd tylko Instagram odszedł od chronologicznego pokazywania treści, to co widzisz na swojej stronie głównej, jest efektem skomplikowanych obliczeń. Mają one za zadanie odgadnąć, co najbardziej Cię interesuje i co spowoduje, że zostaniesz dłużej w aplikacji. Jak więc zhakować algorytm Instagrama? Zapraszam do lektury!

Podejmując ten temat, należy mieć na uwadze model biznesowy Instagrama. Przychód generowany jest z reklam, więc im więcej czasu spędzamy w aplikacji, tym więcej reklam do nas dotrze, co w efekcie przekłada się na przychód w kieszeni (tak naprawdę Facebooka). Czas i uwaga użytkownika są najcenniejsze. Jak w takim razie wygląda dobieranie treści do konkretnego użytkownika? Tak naprawdę „obserwowana” jest nasza interakcja ze wszystkimi postami, jakie pojawiają się przed naszymi oczami.

Jakie działania lubi algorytm Instagrama?

Sposobów, w jaki wchodzimy w interakcję z contentem jest wiele. Każdy jest inaczej oceniany przez algorytm. Poniżej przedstawiam hierarchię (od najmniej istotnej), w jakiej wartościuje się zaangażowanie na Instagramie.

Hakujemy algorytm Instagrama
Hierarchia interakcji z postem

  1. Polubienie – Wymaga mało wysiłku i trwa ułamek sekundy. Nie ma zbyt dużego wpływu na pozycjonowanie.
  2. Komentarz – W tym przypadku coraz częściej spotkać można jedynie emoji lub powtarzające się pojedyncze wyrazy. Taka reakcja również nie przynosi efektów. Jeżeli natomiast zachęcisz do dłuższych wypowiedzi, zostanie to potraktowane jako poświęcenie uwagi i czasu, czyli to o co walczymy.
  3. Zachowanie – Oznacza, że użytkownik będzie chciał kiedyś wrócić do treści prezentowanej w poście. Może to być zdjęcie, które wykorzystane będzie jako inspiracja lub post z wartościowymi informacjami, które chcemy mieć pod ręką. Jeżeli algorytm „zauważy”, że post jest licznie zapisywany, prawdopodobnie pokaże go kolejnym użytkownikom uznając, że treść jest wartościowa.
  4. Udostępnianie – Najbardziej wartościową interakcją z postem jest udostępnianie. Oznacza to, że osoba oglądająca post stwierdziła, że może on być ciekawy również dla innych. Trudno o bardziej jednoznaczne pokazanie algorytmowi, że post jest interesujący i godny pokazania większej ilości osób.

Twórz content, który zwraca uwagę!

Skoro już wiemy, jakie treści Instagram ocenia najwyżej, przejdźmy do tego, jak stworzyć content, który użytkownicy będą chcieli zachować lub udostępnić. Wartość i jakość to cechy, jakimi przede wszystkim powinien się wyróżniać.  Tak jak wspomniałem na wstępie, celem jest jak najdłuższe zatrzymanie użytkownika w aplikacji. Jeżeli podczas niekończącego się scrollowania (infinite scroll) ktoś zatrzyma się na danym poście, daje od razu sygnał, że inni prawdopodobnie postąpią tak samo. Zatrzymanie uwagi to jedno, utrzymanie jej to druga kwestia. Do dyspozycji mamy tak naprawdę trzy rodzaje treści, dzięki którym możemy na dłużej złapać uwagę użytkownika:

Uwaga użytkownika_algorytm Instagrama
Elementy, które utrzymują uwagę użytkownika

Video

Rosnąca popularność TikToka pokazuje, jaką siłę ma format video. A statystyki tylko to potwierdzają. Ponad 27% osób w wieku powyżej 18 lat ogląda 10 lub więcej godzin video online tygodniowo. Mimo tego, że Instagramowa odpowiedź na TikToka, czyli Reels nie jest jeszcze dostępna w Polsce, to posty z video są wysoko pozycjonowane. Oczywiście byle video nie osiągnie dobrych rezultatów. O tym, jakie video sprawdzi się dla Twojej marki, przeczytasz w tym NEKTARZE.

Karuzela

Na pewno spotkałeś się już z karuzelami edukacyjnymi na Instagramie, które szturmem zdobywają popularność, szczególnie na kanałach, które dzielą się wiedzą. Nic dziwnego, format ten pozwala na przekazanie sporej ilości wiedzy w atrakcyjny sposób, a obejrzenie maksymalnej liczby zdjęć lub grafik (10) zajmuje czas, a stoper algorytmu cały czas jest włączony! Nasz nowy feed na Instagramie zawiera wiele takich postów. SPRAWDŹ! 

Przykład karuzeli edukacyjnej opublikowanej na profilu @beeffectivepl

Copy

Instagram to już nie tylko miejsce do wymieniania się zdjęciami. Video stanowi coraz większą część treści, ale wnikliwe copy też mają swoich fanów. Do dyspozycji masz aż 2,200 znaków, którymi możesz zainteresować odbiorcę. Przy średniej szybkości czytania dorosłego człowieka na poziomie 25 znaków na sekundę, przeczytanie w pełni wykorzystanego w limicie opisu zajmie 88 sekund. Napisanie tak interesującego posta wymaga oczywiście nie lada umiejętności copywriterskich.

Co konkretnie będzie tematem postów, zależy od charakterystyki kanału i grupy docelowej. Łatwiej osiąga się wzrosty w niszach. Dzięki spójności, regularności i wysokiej jakości pokazujesz, że to, co robisz, ma wartość i jest ona ciągle dostarczana. Użytkownicy o konkretnych zainteresowaniach z pewnością zaczną śledzić taki kanał.

Spraw, by algorytm Instagrama został Twoim przyjacielem

Co jeszcze możesz zrobić, aby bardziej przypodobać się algorytmowi?

  • Czas publikowania – Pora, o której publikujesz treści, ma znaczenie. Długość życia posta jest dość krótka i zazwyczaj trwa kilka godzin. Najlepiej celować w godziny, w których Twoi obserwujący są najbardziej aktywni. Możesz łatwo sprawdzić takie statystyki w analityce swojego konta.
  • Sprawdź, czy Twoi followersi są aktywni. Tak zwani ghost followers mogą zaszkodzić w tym, jak algorytm ocenia Twój profil.
  • Instagram Stories – Na początku pokazują się te z profili, z którymi jest najwięcej interakcji (komentarze, polubienia, wiadomości prywatne). Każde pojedyncze Story traktowane jest osobno, dlatego warto być systematycznym w tym obszarze. Regularne publikowanie takiego contentu sprawi, że coraz więcej osób będzie je oglądać, co przełoży się na wyższe miejsce w rankingu nie tylko Stories, ale również postów z takiego kanału.

Wykorzystuj zakładkę Explore!

Treści, które publikujesz pokazują się nie tylko na głównej stronie. Instagram ma jeszcze jedno miejsce, gdzie użytkownicy konsumują content. Jest to zakładka Explore. Tutaj pojawiają się posty z profili, które nie są śledzone. Jak dostać się do zbioru treści, który jest w tym miejscu pokazywany? Kluczowe są 3 kwestie:

  1. Świetny content, który spotka się z zainteresowaniem Twojej grupy docelowej.
  2. Niszowe hashtagi, które wysoko wypozycjonują post u osób o konkretnych zainteresowaniach.
  3. Przyciągające uwagę copy, które zwiększy interakcję. Jak dowiedziałeś się wcześniej, Interakcja z postem jest kluczowa.

Miejsca, w których pojawiają się Twoje posty

TIP NA KONIEC! Nie edytuj posta przez pierwszą godzinę od publikacji! To wtedy naliczana jest jego wartość. Edycja spowoduje, że to, co już zostało uzyskane, zostanie wymazane.

Prowadzenie profesjonalnego konta na Instagramie nie jest taką łatwą sprawą. Bombardowani ogromem informacji użytkownicy muszą znaleźć w przekazie coś interesującego, żeby podjąć jakąś aktywność. Jeżeli nie masz czasu i możliwości, aby cały czas przygotowywać content świetnej jakości, możesz powierzyć to zadanie specjalistom. W Beeffective od 6 lat wspieramy naszych klientów w działaniach w social mediach. Profile, którymi zarządzamy, zdobywają wysokie zasięgi oraz pokaźne ilości obserwujących. Jeżeli szukasz wsparcia w tym obszarze, skontaktuj się z nami.

#samnektar by Michał Malinowski/Beeffective Team

 

Wideo do Internetu – jakie sprawdzi się dla Twojej marki?

Wideo do Internetu

W czasach, kiedy sprzedaż święci triumfy w Internecie, coraz trudniej jest wygrać walkę o uwagę klienta. Bombardowany przekazem reklamowym odbiorca nie jest w stanie przyswoić wszystkich komunikatów. Warto więc odpowiednio zidentyfikować jego potrzeby i odpowiedzieć na nie za pomocą angażujących treści. A najbardziej wciągającą w Internecie formą jest wideo. Dlaczego? Między innymi dlatego, że oddziałuje na różne zmysły, jest przystępne w odbiorze, naładowane odpowiednimi emocjami i pozwala na przekazanie wielu komunikatów w krótkim czasie.

Czy można nakręcić wideo do Internetu dla swojej marki samodzielnie? Jasne, są takie formy, które możesz spokojnie przygotować we własnym zakresie, nawet jeśli nie masz w tym temacie żadnej wiedzy czy doświadczenia. Kanałem, w którym amatorskie nagrania sprawdzają się znakomicie jest na przykład Instagram, a konkretnie format Stories. Te 15-sekundowe treści, które znikają po 24 godzinach pozwalają, na przykład, na bieżące relacjonowanie życia firmy czy odsłanianie kulis powstawania produktu. W tym przypadku wideo kręcone telefonem jest wręcz mile widziane, bo podbija autentyczność przekazu.

Inaczej jest z wideo do Internetu, które wykorzystuje się do płatnych reklam czy na stronę internetową. Tu jakość ma ogromne znaczenie, bo odbiór materiału przekłada się bezpośrednio na wizerunek Twojej marki. Mało profesjonalne materiały filmowe mogą więc wywołać efekt przeciwny do zamierzonego – zniechęcić do zakupu.

Jeśli już zdecydujesz się na zlecenie stworzenia wideo do Internetu profesjonalistom, musisz zastanowić się, co najlepiej sprawdzi się dla Twojej marki. Oto kilka popularnych rodzajów.

  1. Video explainer

Jeśli oferujesz złożony produkt, skomplikowaną usługę czy rozbudowaną aplikację to pomyśl o przygotowaniu video explainera. To prosta animacja, zazwyczaj 2D, która w niedługim czasie podaje jak na tacy wszystkie niezbędne informacje. Takie rozwiązanie doskonale sprawdza się w sytuacji, kiedy klientów próbujących zapoznać się z Twoją ofertą na stronie www dopada często zniechęcenie lub utrata zainteresowania. Mało kto lubi przedzierać się przez zawiłe opisy. A informacje przekazane w wizualnej formie są bardziej przystępne i łatwiejsze do zrozumienia.

PRZYKŁAD: Saas Manager

  1. Film produktowy

Klient robiący zakupy online nie może dotknąć produktu a tym samym nawiązać z nim pewnej więzi. Aby podjąć decyzję o zakupie, potrzebuje znacznie więcej informacji i bodźców. Odpowiednio przygotowany film produktowy skraca ten dystans i pozwala na wywołanie konkretnych emocji u odbiorcy. Poza tym produkt przedstawiony w atrakcyjnej wizualnie formie po prostu wzbudza zaufanie.

PRZYKŁAD: Rondo – Ruut X

  1. Filmy contentowe

Chcesz skutecznie wzbudzić chęć posiadania produktu u swoich odbiorców? Pokaż, jak świetnie się z niego korzysta. Dzięki wideo możesz zainspirować odbiorcę do wykorzystania produktu, zaprezentować, w jaki sposób może go używać i jak dobrze działa.

PRZYKŁAD: Aviko – Sweet potato fries

Popularnym przykładem wideo do internetu jest też merytoryczny vlog w odcinkach. Za pomocą tego formatu możesz regularnie dostarczać swoim klientom wartościowe treści, jednocześnie edukując ich i wzmacniając swój wizerunek eksperta w branży. Co prawda do przygotowania takiego materiału nie musisz zatrudniać ekipy filmowej, ale warto choćby skorzystać z konsultacji z kimś, kto zna się na rzeczy. To ważne, aby Twój vlog był odpowiednio oświetlony, kadr dobrze dobrany a Twój głos słyszalny.

PRZYKŁAD: Więc chodź, pomaluj mój film, czyli czym jest kolor korekcja?

  1. Storytelling

Ludzie uwielbiają opowieści. Wiesz, że za pomocą wideo możesz wciągnąć swoich odbiorców w historię, od której nie będą chcieli się oderwać? Wideo storytelling porusza emocje, bawi lub wzrusza. A w to wszystko, tylko koniecznie dyskretnie, może być wpleciona Twoja marka.

PRZYKŁAD: Euro Styl – Perspektywa Adama

To rozwiązanie sprawdza się nawet w przypadku pozornie mało ciekawych produktów, jak na przykład… alternator samochodowy 🙂

PRZYKŁAD: AS-PL – Alternator Love Story

To tylko kilka ogólnych przykładów, mógłbym wymieniać ich jeszcze wiele. Każdy kanał dystrybucji treści, rodzaj produktu czy usługi oraz cechy grupy docelowej mogą przyczyniać się do generowania kolejnych pomysłów. Wideo do Internetu daje nieskończone pole dla kreatywności, ogranicza nas tylko wyobraźnia.

#samnektar by Mateusz Jemioł/Wpis gościnny znajomego naszej pasieki

 

 

KREATYWNE GIFY – POZNAJ ICH POTENCJAŁ

Kreatywne GIFy

Ilustrowane, zdjęciowe, stanowiące wizualny cytat ze znanych filmów i kreskówek. Te najzajeGIFsze są dynamiczne, absurdalne lub krzykliwe w wymowie. Można je kochać lub nienawidzić, ale jedno trzeba im oddać – mają hipnotyzujący przekaz, który raczej nie wymaga intelektualnego zaangażowania. GIFy, czyli hybrydowe połączenie grafiki i video, to wciąż bardzo popularna forma wyrazu w przestrzeni mediów społecznościowych. Skąd brać na nie pomysły, jak tworzyć kreatywne GIFy i gdzie je wykorzystywać? Wszystkiego dowiesz się z tego artykułu!

GIF W TEORII I W PRAKTYCE

GIF należy rozpatrywać na dwóch płaszczyznach: technicznej i estetycznej.

W tym pierwszym ujęciu mówimy o formacie, w jakim został zapisany materiał, będący de facto sekwencją scen, tworzących animację. By powstała jakakolwiek animacja, potrzebne są minimum dwie różniące się od siebie sceny. Co ciekawe, jeśli do stworzenia animowanego GIFu użyjemy tylko jednego obrazu (grafiki, zdjęcia, obiektu 3D), to technicznie będzie on GIFem, natomiast nie będzie miał immanentnej cechy tego formatu, czyli ruchu. Dlatego oprócz rozszerzenia (nazwapliku.gif), istotne jest, by nasz projekt był rzeczywiście animowany.

GIF nie jest typowym formatem video, ale ze względu na sposób, w jaki jest odbierany (obraz ruchomy), tak właśnie się go traktuje. Od video odróżnia go też brak dźwięku, dlatego tak ważne jest, by miał on wyrazisty przekaz.

CECHY NAJLEPSZYCH GIFÓW

Co charakteryzuje te najbardziej kreatywne GIFy? Znów analizie, będącej odpowiedzią na to pytanie, mogą podlegać dwa aspekty.

W ujęciu jakościowym, GIFy najczęściej pozostawiają wiele do życzenia. Dlaczego tak się dzieje? Podczas eksportu animacji z programu graficznego materiał ulega kompresji, wpływającej negatywnie chociażby na zmniejszenie nasycenia barw. W dodatku GIFy nie cechują się płynnością ruchu, charakterystyczną dla typowego video. Te dwie niedogodności teoretycznie mogłyby zniechęcać do używania tego formatu. Jednak urok GIFów opiera się na zupełnie innych aspektach. Na jakich? Dobry GIF powinien cechować się:

  • prostotą,
  • dynamiką,
  • przerysowaną ekspresją,
  • szokującym przekazem,
  • absurdalnym scenariuszem,
  • zabawnym lub emocjonującym wydźwiękiem,
  • wykorzystaniem wizerunku znanej postaci.

To tylko kilka sprawdzonych kategorii reprezentowanych przez najbardziej rozpowszechnione GIFy. Oczywiście, najlepiej jeśli materiał zawiera ich mieszankę.

Kreatywne GIFy_przykłady
Przykłady GIFów

BRANDOWE GIFY W INSTAGRAMSTORIES

Twoja marka może posiadać własne kreatywne GIFy, zaprojektowane z uwzględnieniem elementów identyfikacji wizualnej. Animowane logo, hasła, ilustracje, produkty a nawet zdjęcia pracowników, jeśli tylko otrzymasz na to ich zgodę, możesz przywoływać z poziomu InstagramStories, „ozdabiając” nimi relacje. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak krok po kroku projektować brandowe GIFy i sprawić, by stały się częścią instagramowej bazy, kliknij TUTAJ.

POMYSŁOWOŚĆ PONAD JAKOŚĆ

Wracając do kwestii jakości GIFów, te które staną się częścią instagramowej bazy, ulegną w aplikacji znaczącej kompresji, a więc pogorszeniu jakości. Jest to szczególnie widoczne, kiedy animowane elementy mają delikatne przejścia tonalne koloru lub używane jest w nich liternictwo oparte na smukłych liniach. Poza tym ten sam GIF może prezentować się inaczej w zależności od urządzenia, na którym jest wyświetlane Stories. Co ciekawe, użytkownikom telefonów z systemem Android animacja wyświetla się w lepszej jakości niż posiadaczom iPhonów. Należy więc liczyć się z tym, że plik będzie się odznaczał słabszą jakością obrazu, natomiast ten mankament zostanie zrekompensowany dynamicznym, spersonalizowanym przekazem.

JAK PRZYGOTOWAĆ KREATYWNE GIFy?

GIFy możesz tworzyć tak w płatnych, jak i bezpłatnych narzędziach. Rozpocznę od przedstawienia pierwszej opcji, na przykładzie programu graficznego Photoshop, a potem przejdę do darmowych aplikacji.

TWORZENIE GIFów W PROGRAMIE PHOTOSHOP

Na początku zaprojektuj kilka warstw, np. z graficznym obiektem, takim jak logotyp, który będzie zmieniał położenie. Jeśli jest to ten sam obiekt, wystarczy go zmultiplikować. Następnie zmień umiejscowienie każdej z warstw, by w końcowej animacji widoczny był ruch. Przed rozpoczęciem składania animacji, najlepiej ukryj widoczność wszystkich warstw w panelu Layer.

Kiedy wszystkie graficzne elementy są już gotowe, otwórz okno tzw. linii czasu (Window – Animation). Aktywuje się osobny, horyzontalny panel.

Kliknij ikonę Convert to frame animation (umiejscowiona w prawym dolnym rogu), by móc dokonywać zmian w obrębie linii czasu.

Tworzenie GIFa w programie Photoshop
Tworzenie GIFu w programie Photoshop

Najważniejsze opcje panelu linii czasu, to:

  • Duplicates selected frames służy dodawaniu kolejnych klatek animacji.
  • Selects looping options najlepiej ustawić jako Forever, by animacja odtwarzała się w pętli.
  • Selects frame delay time pozwala regulować czas wyświetlania poszczególnych klatek animacji.

Tworzenie GIFu w programie Photoshop

Jak tworzyć animację? Zaznacz konkretną klatkę na linii czasu i przywróć widoczność wybranej warstwy z panelu Layer. Następnie znów na linii czasu wybierz kolejną klatkę animacji, dzięki czemu będziesz mógł na niej „osadzić” następną warstwę z Layers (której przywrócisz widoczność). W celu zweryfikowania efektów swoich działań, uruchom podgląd animacji przyciskiem Plays animation.

Tworzenie GIFu w programie Photoshop

WAŻNE! Zmiany wprowadzane na pierwszej klatce linii czasu, dokonywane są na wszystkich kolejnych klatkach. Dlatego najlepiej zacząć animowanie od drugiej klatki. Tuż przed wyeksportowaniem materiału, możesz usunąć tę pierwszą (niepotrzebną) klatkę.

Eksportu dokonaj przy pomocy File – Save for Web Devices. Gotowy GIF otwórz w przeglądarce internetowej, by ocenić efekt końcowy.

Możesz również przygotować GIF, posługując się typowymi narzędziami do obróbki video. Zaprojektuj standardową animację, np. w programie After Effects, również dostarczanym przez Adobe, i wyeksportuj ją jako sekwencję plików PNG: Composition – Add to Adome Media Encoder Queue.

AfterEffects_eksport jako sekwencja plików PNG

Taką sekwencję otrzymanych grafik zaimportuj następnie do Photoshop’a. W kolejnym kroku rozmieść grafiki na linii czasu postępując zgodnie z wcześniejszą instrukcją.

DARMOWE APLIKACJE DO TWORZENIA GIFÓW

Jeśli nie posługujesz się profesjonalnym oprogramowaniem graficznym, możesz skorzystać z takich kreatorów jak:

Ezgif pomoże także zamienić GIF na MP4 lub odwrotnie.

Platforma GIPHY, oprócz głównej funkcji, jaką jest dzielenie się GIFami, umożliwia również ich tworzenie. Możesz tego dokonać na cztery sposoby:

Instrukcja Giphy_kreatywne GIFy
Instrukcja Giphy

  1. GIF – Przygotuj animację z grafik pobieranych z dysku komputera. Wybierz pierwszy plik stanowiący początek animacji. Skorzystaj z dodatkowych opcji, by wzmocnić przekaz swojego contentu (Napisy, Naklejki, Filtry, Rysowanie).

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy
Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

By dodać kolejne grafiki wybierz: + Add more image – Browse Files. Opcją IMAGE DURATION określisz tempo rotacji slajdów.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Gdy animacja jest gotowa, zapisz ją na swoim koncie Upload to GIPHY. Dzięki temu, zawsze łatwo przywołasz go w linku. Możesz też pobrać materiał jako pliki w wariancie GIF (Source, Social, Small) lub jako MP4.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

  1. Sticker – Stwórz własne przezroczyste naklejki. Najlepiej posługiwać się plikami w formacie PNG zawierającymi same kształty bez tła. Jeśli dysponujesz plikiem JPG, dzięki opcji „Lasso” wyznaczysz interesujący Cię fragment grafiki, który będzie animowany.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Nadaj ruch obiektowi wybierając jeden z filtrów ruchu. Możesz dodać obrys, modyfikując jego grubość i kolor. Zapis materiału jest analogiczny, jak w poprzedniej technice.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

  1. Backdrop – Wykorzystaj zaawansowane, animowane tła do tworzenia GIFów.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Znów możesz ozdobić projekt za pomocą opcji Napisy, Naklejki, Filtry, Rysowanie.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Na zakończenie wybierz Continue to Download – Upload to GIPHY.

  1. Any URL Umieść w obszarze tekstowym link kierujący do video. Kiedy GIPHY wyświetli podgląd materiału, zaznacz miejsce na linii czasu, które będzie początkiem animacji (START TIME) i czas trwania (DURATION).

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Obserwując rozwój GIPHY w kierunku dodawania narzędzi, można być pewnym pojawienia się kolejnych rozwiązań pozwalających na bardziej zaawansowane zabiegi.

PRAKTYCZNE WYKORZYSTANIE KREATYWNYCH GIFÓW

Gdzie jeszcze prócz Messengera i InstagramStories możesz wykorzystywać GIFy? Prosta animacja logotypu, może być też stałym elementem newslettera, czy mailowej stopki.

LinkedIn również umożliwia zamieszczanie GIFów, natomiast  traktuje je jak zwykłą grafikę. Jaką niesie to korzyści? Widok takiej publikacji nie zawiera tradycyjnych przycisków sterowania (jak w typowym materiale video), co oznacza, że nie można zatrzymać jego wyświetlania. Zatem, jeśli GIF został przygotowany zgodnie ze sztuką, to dosłownie i w przenośni jest nie do zatrzymania.

Mówiąc o GIFach, mamy przede wszystkim na myśli ich specyficzną estetykę, minimalistyczny styl i nierzadko wyolbrzymiony przekaz.

Mam nadzieję, że już rozumiesz, że GIF to nie format. GIF to stan umysłu.

I jak głosi motto zaczerpnięte z giphy.com:

Don’t tell it to me, GIF it to me!

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

 

Komunikacja wizualna przyszłości

Komunikacja wizualna_trendy w grafice 2021

Na początku Cię zaskoczę! To wcale nie jest kolejny artykuł o trendach. Nie znajdziesz tu listy 10 najpopularniejszych kierunków w grafice na 2021 rok. Serio, nie przewijaj tekstu, jeżeli szukasz zestawienia najfajniejszych darmowych narzędzi do tworzenia grafiki. Zamiast tego, porozmawiajmy o ideach i zjawiskach obecnych we współczesnej grafice i kierunkach, w których z dużym prawdopodobieństwem będzie się rozwijać. Podsumujmy kończący się rok i podyskutujmy o pracy grafików, projektach, w których braliśmy udział i użytkownikach, dla których je realizowaliśmy. Zastanówmy się, co będzie istotne w świecie komunikacji wizualnej w przyszłym roku. Potraktujmy ten artykuł, jako poradnik dobrych praktyk w projektowaniu, które warto znać i samodzielnie, w zaciszu własnego pokoju, czy biura, zgłębiać. Poznaj subiektywną klasyfikacją trendów w digitalu, projektowaniu, grafice i komunikacji wizualnej na nadchodzący 2021 rok i jeżeli masz ochotę, potraktuj ten tekst jako impuls, który zainspiruje Cię do szerszego, a może głębszego wejrzenia w swoje projekty!

Personalizacja i elementy na wyłączność

Znacie kazus „Hide the pain Harold”, szerzej znany w Polsce jako „Dziwny Pan ze Stocka”? To jeden z niewielu przypadków, w którym użycie stockowego, niemalże generycznego zasobu wizualnego, skończyło się wielkim sukcesem komunikacyjnym. Warto tu wspomnieć, że Harold, a rzeczywiście András Arató narodowości węgierskiej, stał się nie tylko celebrytą występującym w memach, ale zagrał też w kilku reklamach i to nawet takich, które uznalibyśmy za całkiem poważne. Najczęściej jednak używanie zdjęć stockowych nie jest najlepszym rozwiązaniem i warto stawiać na oryginalne zasoby, na które mamy wyłączność.

Nie chcąc popadać w skrajność dodam, że nie jest tak, że stocków absolutnie używać nie można. Jak najbardziej można i czasami nawet udaje się zachować profesjonalny wygląd projektu, nie traktujmy ich jednak jako jedynego słusznego rozwiązania. Trzymając się dobrych praktyk rekomendujemy, aby zarówno pisana jak i wizualna oprawa była przede wszystkim Wasza – spersonalizowana, na wyłączność i tym samym – wyjątkowa. To jest trend, który zyskuje i będzie nadal zyskiwał na znaczeniu. Marka to nie tylko logo. Marka to przede wszystkim doświadczenie użytkownika, jakie zapamięta obcując z nią. Twórzcie sami, bądź zlećcie profesjonalistom przygotowanie dobrze zaprojektowanego systemu wizualnego, oryginalnej kolorystyki i zbioru elementów. Takiego, który będzie reprezentował wyłącznie Was. Tylko taka komunikacja wizualna pomoże Wam odróżnić się od konkurencji i umocnić Waszą pozycję w mocno przeładowanym bodźcami świecie.

Kreatywna grafika_komunikacja wizualna
Backbone Branding, Tomacho dla Ibari Group

Projektuj interakcje, nie obrazki

Czy rozmawiając o trendach w projektowaniu i grafice w świecie digitalu, powinniśmy skupiać się jedynie na tym, czy trendem nadal będą gradienty? Albo, czy w przyszłym roku dalej modne będą mocne układy składające się głównie z typografii? A może nad tym, czy 3D zaliczymy do kategorii „Trendy w grafice 2021”? (nawiasem mówiąc, uważam, że tak właśnie będzie, ale o tym później). Powinniśmy skupić się raczej na szerszej optyce tego zagadnienia.

W projektowaniu na potrzeby wizualnej komunikacji marketingowej liczy się efekt. I nie ma w tym nic dziwnego. Ustaliliśmy już przecież, że marka to doświadczenie. Łącząc te dwie składowe możemy stwierdzić, że projektowanie ma spełniać określony cel. Tworząc nową treść, czy wizualną oprawę, liczymy na interakcję. Wywołując ją, osiągniemy naprawdę dużo. Czas więc odejść od konwencjonalnego podejścia typu: trzeba zrobić grafikę i zrobić krok naprzód! Zacznijmy od tego, by naprawdę dobrze się zastanowić, co właściwie chcemy powiedzieć i dopiero wtedy postarajmy się to graficznie oprawić. Czy w danym przypadku lepiej sprawdzi się animacja, czy może potrzebny będzie cały landing page? A może wystarczy zupełnie inne podejście? Nawet zwykły post na FB jest w stanie opowiedzieć historię. Może okazać się, że na pierwszy rzut oka grafika jest bardzo oszczędna w formie, ale dodana drobna animacja na tyle wzbogaci projekt, że końcowy efekt stanie się atrakcyjny, a użytkownik będzie chciał wejść z nią w interakcję i finalnie zaprzyjaźni się z naszą marką.

Przykładowy post z animacją agencji Beeffective

Koniec logo

Systemy identyfikacji, jakie znamy, odchodzą w zapomnienie. Wchodzimy w nową erę. Tak jest od dłuższego już czasu, ale trend zdecydowanie utrzyma się, a nawet wzmocni w przyszłym roku. Wielość nośników, także tych niestandardowych, daje niemalże nieograniczone możliwości. O brandingu nie myślimy już tylko jak o logo z towarzyszącymi mu dodatkami. Tym bardziej, nie myślmy o tym, że znak na zdjęciu profilowym Facebooka to cały nasz branding i to wystarczy. Nie zagłębiając się w meandry samego procesu brandingowego, warto pamiętać o tym, że znak jest jedynie małą częścią większego zbioru. Trend jest taki, że systemy wychodzą poza dotychczasowy schemat złożony z trzech elementów: LOGO + KOLORYSTYKA + TYPOGRAFIA i tworzą niejednokrotnie rozbudowane, często animowane światy, które spersonalizowane, zachęcają do interakcji i nastawione są na doświadczenie użytkownika. Dodatkowe elementy, takie jak na przykład patterny, czy powtarzające się motywy (niekoniecznie będące logo), zależnie od potrzeb, pojawiają się i znikają z brandingu, jednocześnie nie gubiąc ani marki, ani odczucia spójności. Trwa wyścig kreatywności! Bo przecież zawsze pomysł jest najważniejszy i to on pozwala rozwinąć skrzydła projektantom. Marki prześcigać się będą w coraz to bardziej zaskakujących rozwiązaniach. Już nie chodzi tylko o to żeby być. Chodzi o to, żeby zaistnieć w głowach użytkowników. Zastanów się, czy w swoich projektach możesz również być elastyczny i „żonglować” elementami identyfikacji. Komunikacja wizualna to przestrzeń, w której powinieneś rozbudzić swoje pokłady kreatywności.

Przykład z profilu firmowego na Facebooku marki JD Kulej

Projekt roku_komunikacja wizualna
Projekt roku 19/20: Zwycięzca w kategorii Idea, Muflon studio: Ada Sowińska,; Mateusz Trytek, „Poza zasięgiem” dla TEDxKatowice

Komunikacja wizualna, a nieoczywiste połączenia

Bardzo starą (ale nie przestarzałą) zasadą w projektowaniu jest zasada kontrastu. Człowiek, obserwując otaczający go świat, szybciej zauważa te elementy, które zawierają w sobie pewnego rodzaju napięcie. To właśnie ono rozbudza ciekawość. Ten mały, na pozór nieuchwytny pierwiastek decyduje o tym, czy obserwowany obiekt na nas oddziałuje i budzi określone emocje. Dlatego ważne jest aby starać się projektować tak, by wykorzystywać kontrast.  Mamy tutaj naprawdę duże pole do popisu! Może to być kontrast wielkości, kształtu, formy, koloru, itp. Ba! Nawet puenta spotu reklamowego może być kontrastowa. Ważne tylko, żeby o nim pamiętać!

Ale jak ma się kontrast do trendów w projektowaniu na 2021 rok? Już wyjaśniam! Współcześnie spotkać możemy wiele dowodów na to, że łącząc różnorodne techniki projektowania, mamy szansę stworzyć niepowtarzalny i ciekawy dla odbiorcy świat wizualny. Na pewno znacie takie techniki jak kolaże, czy dorysunki. Dodając te techniki do tego, co wcześniej napisałem o personalizacji, mogę stwierdzić, że właśnie tu jest największe pole do popisu w kwestii wykorzystania nietypowych technik do typowych zagadnień. Chcesz, by Twoja komunikacja wizualna nie straszyła banałem? Zastanów się, jak kilka elementów graficznych złożyć w całość, by dać projektowi nowe życie. A może wystarczy dodać prosty rysunek? Sprawdź kilka wariantów w poszukiwaniu takiego, z którego będziesz zadowolony. W końcu swój projekt chcesz pokazać światu!

Grafika trójwymiarowa nie odpuszcza

Zdecydowanie trendem w 2021 roku będzie rozwój technik 3D. Projekty oparte o technologię trójwymiarowe będą służyły jednak nie tylko tworzeniu pakshotów, czy pięknych renderów produktowych. 3D będzie częściej wykorzystywane w animacjach typu kinetic typography, ale także, wraz z dostępnością coraz szybszych łącz, zawita na stronach internetowych w postaci interaktywnych elementów. 3D czasem udawać będzie świat dwuwymiarowy, a niekiedy przyjmie postać abstrakcji. Z jednego jednak warto zdać sobie sprawę – tworzenie treści trójwymiarowych, możliwych dotąd jedynie dla największych graczy na rynku efektów specjalnych, powoli przenosi się również do strategii komunikacji wizualnej mniejszych brandów. Zastanów się, czy Twoja marka również nie powinna zacząć czerpać z tego źródła?

Przykłady:

New York Times: RECONSTRUCTING JOURNALISTIC SCENES IN 3D

Adidas: ADIDAS CHILE 20

Rewolucja trwa i ma się dobrze!

Przeprowadzone niedawno badania [1] wskazują, że w czasie pandemii COVID-19 znaczenie działów marketingu wzrosło. Stało się tak pomimo spadku przychodów ze sprzedaży oraz liczby nowych klientów. Warto zaznaczyć, że większość badanych przesunęła zasoby swoich zespołów w celu stworzenia lepszej odpowiedzi na sytuację, w której przecież wszyscy żyjemy. Do puli tych działań możemy zaliczyć m.in.: tworzenie lepszych, cyfrowych interfejsów obsługi, zmianę strategii dotarcia do klienta, rozszerzenie oferty o nowe produkty i usługi, nowe technologie komunikacji online; wchodzenie na kolejne rynki i w nowe branże. Brzmi optymistycznie? Oczywiście, że tak! Szczególnie że większość z powyższych to działania online, a my lubimy przecież pracę w digitalu!

Niech komunikacja wizualna przemówi

Wszystkie powyższe rozważania i zaprezentowane trendy można podsumować jednym określeniem. Przyszłe lata będą zdecydowanie skierowane ku koncepcji, którą nazwałbym PROJEKTOWANIEM PROGRESYWNYM. Będzie to projektowanie bazujące na mocnej indywidualizacji, dobrym pomyśle i dopasowanej do szybkości świata egzekucji, a każdy, dla którego komunikacja wizualna jest bliska sercu, będzie chciał zostać zauważonym w tym pełnym bodźców otoczeniu. Chcesz, by Twoje projekty były unikatowe? Wszystko w Twoich rękach!

#samnektar by Maciej Goś/Beeffective

[1] CMO Survey / Fuqua School of Business pod patronatem Deloitte oraz Amerykańskiego Stowarzyszenia Marketingu. https://bit.ly/3md5Blm ; dostęp 26.11.2020.