KARUZELE NA INSTAGRAMIE – ZAWALCZ O UWAGĘ!

Karuzele na Instagramie

Instagramowa karuzela, Insta karuzela lub, w oficjalnym wydaniu, album na Instagramie, to format graficzny, pozwalający na publikację większej ilości zdjęć lub grafik w obrębie jednego posta. Dobrze zaprojektowana karuzela, może zachęcić do interakcji, pomóc zdobyć nowych obserwujących i zwiększyć popularność profilu.

Przewaga karuzeli nad pojedynczymi materiałami graficznymi, polega na możliwości „opowiedzenia historii” przy okazji jednej publikacji. Jeżeli temat zainteresuje użytkownika, prawdopodobnie wydłuży to czas, jaki poświęci on obszerniejszemu komunikatowi. W ten sposób algorytm otrzyma informację o zwiększonym zainteresowaniu treścią i pokaże ją większej ilości osób. Dodatkowo sam fakt poświęcania większej uwagi Twojemu przekazowi, jest ważne w kontekście budowania marki.

Trzeba się jednak przygotować na to, że tworzenie obszerniejszego contentu, wymaga więcej czasu i energii twórczej. Na szczęście istnieją sposoby podnoszące efektywność procesu projektowego, które możesz zastosować od ręki. Oto one!

TROCHĘ TEORII

Na początek kilka informacji technicznych. Karuzele na Instagramie mogą mieć maksymalnie 10 slajdów, a każdą grafikę ładuje się jako osobny plik w ramach jednego albumu. Format grafik może być kwadratowy (np. 1080 × 1080 px) lub pionowy (1080 × 1250 px). Przy pierwszym wyświetleniu w kanale aktualności użytkownikom pokazywany jest najczęściej tytułowy slajd, jako obraz reprezentujący całość, natomiast przy kolejnym przeglądaniu kanału, wyświetlenia są już losowe.

EFEKTYWNY PROCES TWORZENIA

Jak przyspieszyć proces tworzenia Instagramowej karuzeli? Podobnie, jak w każdym kreatywnym projekcie, należy wyjść od pomysłu i zastanowić się, co chcemy przekazać użytkownikom. Dobrze, jeśli posiadamy brandową bazę elementów identyfikacji wizualnej. Teoretycznie taki zbiór jest co do zasady ograniczony, jednak dzięki możliwościom różnego ułożenia kompozycji, przeskalowywania elementów, czy ich multiplikowania – taki system daje nieograniczone warianty tworzenia odmiennych kreacji graficznych, jednocześnie dbając o zachowanie spójności wizualnej.

Jeżeli chcesz podzielić się wskazówkami w danym temacie, używaj tekstu jako głównego składnika swojej koncepcji graficznej. Pomyśl o poszczególnych slajdach karuzeli jak o rozdziałach poradnika. Każdy grafika jest fragmentem instrukcji, a zrozumienie całej historii wymaga zapoznania się ze wszystkimi obrazami. Raczej bądź oszczędny pod względem formy wizualnej. Tłem karuzeli może być jeden bądź dwa kolory, a slajdy niech zawierają głównie tekst, jedynie uzupełniany zdjęciami, grafiką lub piktogramami.

Karuzela poradnikowa dla klientów gastronomicznych firmy Aviko

JAK PRZYKUĆ UWAGĘ?

Plan na karuzelę, to dopiero połowa sukcesu. Musisz jeszcze dobrać odpowiednie środki wyrazu, by zainteresować odbiorców. Jest kilka efektywnych metod wpływania na percepcję, pozwalających uatrakcyjnić przekaz. Pamiętaj, że w mediach społecznościowych Twój materiał zawsze walczy o uwagę z innymi postami, zatem siłą rzeczy musi być wyrazisty.

Kiedy przyjmujesz strategię publikacji o charakterze informacyjnym, na pierwszych dwóch slajdach umieść zwięzłe hasła mówiące o temacie. Dopilnuj, by liternictwo było odpowiednio czytelne, materiał wyświetlając się w sekcji Proponowane powinien wręcz „krzyczeć” do odbiorców. Oto kilka wskazówek, którymi uatrakcyjnisz swój literniczy przekaz w obrębie jednej grafiki:
– stosuj różne formy pisma (regular, bold itd.),
– wyróżniaj ważniejsze fragmenty stosując kapitaliki,
– wprowadź dodatkowy kolor tekstu,
– powiększ czcionkę, by była łatwiejsza do przeczytania,
– skondensuj komunikat do kilku słów,
– zmniejsz interlinie między wierszami lub słowami, dzięki temu pojedyncze słowa wydadzą się jedną, odrębną formą.

Przykład zastosowania zwracającego uwagę fontu

Nie musisz stosować jednocześnie wszystkich tych zabiegów. Poszukaj równowagi między ciekawą formą a czytelnością tekstu. Pamiętaj też, by nie przesadzać z obszernością tekstu na kolejnych grafikach. Zaproponuj krótkie informacje, aby stopniowo wciągać użytkownika w swoją opowieść.

Informacyjna Karuzela na Instagramie, stanowi układ pełen zależności, ponieważ:
– twórca opiera się na tekście, jako głównym elemencie graficznym, dzięki czemu przyspiesza proces kreacji,
– chcąc wykorzystywać tekst musi pamiętać o wartościowej treści,
– odbiorca otrzymuje cenne wskazówki, dłużej przeglądając karuzelę,
– algorytm „widząc” zainteresowanie wpisem, zwiększa jego zasięg.

DO CZEGO JESZCZE WYKORZYSTYWAĆ KARUZELE NA INSTAGRAMIE?

Oczywiście istnieją inne tematy mogące stanowić pretekst do stworzenia karuzel. Postępując w duchu filozofii employer branding, możesz pokazać prywatne życie lub zainteresowania swoich pracowników.

Przykład prezentujący sylwetkę Norberta Korusa z Beeffective

Jeśli Twoja komunikacja bazuje na zdjęciach i do tej pory wybór najlepszej fotografii był trudnym dylematem, to karuzela, będąca de facto albumem, jest idealnym rozwiązaniem, pozwalającym pokazać cała serię.

Przykład albumu z imprezy integracyjnej Beeffective

W wariancie minimalistycznym, możesz stworzyć karuzelę przy użyciu nawet jednej fotografii, odpowiednio ją kadrując. Na pierwszym slajdzie zaprezentuj detal, a na kolejnych pokaż coraz większe fragmenty. Dzięki temu „wciągniesz” odbiorcę, wywołując w nim potrzebę odkrycia całego obrazu.

Karuzele na Instagramie
Od szczegółu do ogółu. Źródło: @kalmahul

POŁĄCZ ZE SOBĄ (DOSŁOWNIE) POSZCZEGÓLNE ELEMENTY

Staraj się nie traktować poszczególnych slajdów jak odrębnych elementów. Projektując karuzele na Instagramie szukaj pretekstu, by pojedyncze elementy graficzne (zdjęcia, grafiki, piktogramy) przechodziły między kadrami, tworząc całość. Odbiorca, przesuwając je, będzie widział te wizualne „klamerki” wpływające na całą kompozycję.

Karuzele na Instagramie_łączenie kolejnych grafik
Przykład graficznego łączenia w karuzeli kolejnych sekcji

KARUZELE NA INSTAGRAMIE A WIDOK TABLICY

Jeśli Twoja komunikacja na Instagramie zaplanowana jest w układzie estetycznego gridu, który planujesz i projektujesz tak, by poszczególne posty łączyły się w większą całość, uwzględnij to, projektując pierwszy slajd karuzeli. Powinna ona pasować do całego układu instagramowej tablicy. Charakterystycznymi elementami karuzel publikowanych na profilu Beffective, są monochromatyczne fotografie ekspertów, subtelnie zmodyfikowane rastrowym filtrem. Planując grid, staramy się, by niektóre elementy identyfikacji wizualnej – obecne na pojedynczych postach – „przechodziły” na pierwszą karuzelowa grafikę. To zapewnia spójny wygląd całości.

Przykład utrzymanej spójności wizualnej na przykładzie tablicy Beeffective na Instagramie

STOSUJ CTA I PROSTE GRAFICZNE INSTRUKCJE

Wykorzystuj informacyjne piktogramy. Na pierwszym slajdzie może to być symboliczna grafika dłoni i strzałki, wskazująca na możliwość przesunięcia obrazu. Na ostatnim slajdzie umieść ikonki reakcji: udostępnienia, komentarza i zapisania, podobne do tych, które znajdują się w instagramowym panelu. Stanowić to będzie swojego rodzaju call to action, zwiększające szanse na podjęcie interakcji. Możesz również zastosować CTA w formie tekstu, np. „Zapisz karuzelę, by wrócić do niej w każdym momencie!”.

Zachęcenie do zapisania publikacji

KARUZELE NA INSTAGRAMIE – to mnie kręci!

Karuzela to obecnie niezwykle efektywna metoda zwiększająca ilość reakcji na publikacje i element długoplanowej strategii rozwoju profilu, poprzez przyciąganie odbiorców zainteresowanych wartościowym przekazem. Bywa, że komunikacja oparta tylko na aspekcie estetycznym przestaje przynosić spodziewane efekty, a to rozwiązanie umożliwi zaspokojenie potrzeb wymagających odbiorców szukających bardziej merytorycznego przekazu. Poza tym przygotowaną z pietyzmem kreacją możesz pochwalić się również w innych kanałach społecznościowych, publikując swoje materiały na Facebooku, czy jako dokument PDF w serwisie LinkedIn.

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

Spójność wizualna w komunikacji

Logo na reklamie jest takie wahające się, nieśmiałe – to usłyszała Magda W. od klienta [1]. Śmieszne? Mnie śmieszy, ale w gruncie rzeczy, rozumiem go i uważam, że ma rację! Może nie wyartykułował swojej uwagi zbyt przejrzyście, ale przecież chodzi mu o coś bardzo istotnego – rozpoznawalność. A na drodze do bycia zauważonym stoi pomysłowość. Brand musi się wyróżniać na tle konkurencji. Każdy dziś walczy o te kilka sekund uwagi w trakcie scrollowania Instagrama, czy szybkie zerknięcie na reklamę zaplanowaną w remarketingu. Sęk w tym, że już nie wystarczy większe logo czy wrzucenie na grafikę siedemnastu zalet i trzech przypadkowych zdjęć produktu. Trzeba działać nietuzinkowo! Jak to zrobić? Jednym ze sposobów, oprócz kreatywności, jest spójność wizualna w komunikacji.

Daj się poznać!

Dobrze skrojona marka posiada oczywiście księgę identyfikacji wizualnej, BRAND BOOK albo chociaż BRAND MANUAL. Jak sama nazwa wskazuje, są to dokumenty zawierające kluczowe dla marki elementy – od Big Idea, przez konstrukcje logo, strukturę materiałów reklamowych, aż po projekty akcydensów firmowych. Dostęp do wskazówek we wszystkich tych obszarach można uznać za idealny. Przykład – pracując w Beeffective nad ofertą dla jednego z większych towarzystw ubezpieczeniowych na świecie otrzymaliśmy bardzo treściwą i świetnie zaprojektowaną księgę wytycznych marki. Można sobie tylko wyobrazić, jak bardzo ważna jest spójność marki, która ma swoje oddziały w 30 państwach na świecie. Dzięki posiadaniu wyczerpującego opisu brandu, mogliśmy skupić się na merytoryce i contencie.

Nie masz księgi?

Spokojnie, nie musisz teraz nerwowo szukać definicji brand manuala i uczyć się tworzenia strategii marki. Do tego zadania znajdziesz kompetentne osoby, które specjalizują się w obszarze brandingu. Poza tym brak księgi nie oznacza, że nie dasz rady zaistnieć marketingowo na rynku. Z doświadczenia wiem, że małe organizacje zazwyczaj nie skupiają swojej energii na tworzeniu opasłych dokumentów zawierających szablony firmowych kopert czy reklam prasowych lub digitalowych. Nie oceniając tego podejścia spieszę z informacją, że bez księgi identyfikacji także można zaprojektować budujący zaufanie wizerunek i zadbać o to, by spójność wizualna w komunikacji została zachowana.

Zaufaj mi!

No właśnie – zaufanie. To jedna z ważniejszych funkcji dobrze skrojonej oprawy wizualnej. Komunikaty muszą budzić zaufanie wśród odbiorców. Ludzie przyzwyczajają się do pewnych form, zapamiętują je, a to budzi przywiązanie  do marki. Poza tym mniej boimy się tego, co znamy.

Śledzisz profil Lidla na Facebooku? Pamiętasz kolorystykę publikowanych tam postów? Zapewne nie powiesz, jakie konkretnie znajdują się tam kolory. Ale wystarczy, że zobaczysz metkę cenową na grafice, zaprojektowaną zgodnie z typografią i kodem kolorystycznym i od razu będziesz widział, że patrzysz na produkt z Lidla. Komunikacja tej marki opiera się na kilku elementach – wspomnianej metce cenowej, pastelowej kolorystyce i żartobliwym copy, nawiązującym do wyciętego z tła zdjęcia produktu. Nie ma nawet logo marki. Lidl zbudował spójny system i konsekwentnie się jego trzyma. Przy wdrażaniu komunikacji chodzi właśnie o zbudowanie odpowiednich wrażeń i skojarzeń. Spójność wizualna zostaje utrzymana, a znajomość marki się wzmacnia.

Taki stan osiągniesz dzięki pewnym wspólnym elementom graficznym lub słownym, które ja nazywam DNA komunikacji lub DESIGN SYSTEMEM. Kiedyś można było mówić o szablonach postów, ale transformacja komunikacji w social media doprowadziła do dezaktualizacji takiego podejścia. Co zatem mieści się w takim design systemie? Zadajmy sobie wreszcie to najważniejsze pytanie.

Przykład odświeżonej koncepcji wizualnej na Facebooku dla firmy Intimex

Co kryje wnętrze?

W Beeffective tworzymy ogólne i abstrakcyjne moduły elementów, z których potem budowane są konkretne i szczegółowe komunikaty. Ogólne, bo dotyczą całej komunikacji. Abstrakcyjne, bo zawierają powtarzalne elementy, kodujące daną markę w świadomości odbiorców.

Cały proces powstania spójnej komunikacji jest pracochłonny, ale postaram się w skrócie nakreślić nasze podejście do tematu. Na początku robimy audyt dotychczasowych działań Klienta i jego wizualnej obecności. Zastanawiamy się (jest to także część budowania digitalowej strategii marki), jaki komunikat marka wysyła w świat, do kogo mówi i czemu ma to służyć. Wzbogaceni tą wiedzą, skupiamy się na samej marce i staramy się wypracować spójny z brandem kod wizualny. Tworzymy Key Visual. Może to być np. element graficzny nawiązujący i podbijający logo, ale równie dobrze sposób nakładania dedykowanych filtrów na zdjęcia. Następnie dobieramy (lub aplikujemy już przypisany w brand booku) odpowiedni do komunikacji krój pisma oraz testujemy sposoby wizualnej egzekucji. Na koniec pozostaje nam przetestować wypracowane zasady na wielu przykładach i formatach, sprawdzając, czy system działa. Jeśli działa, to świetnie. Wdrażamy!

Spójność wizualna_DNA marki
Elementy DNA marki na przykładzie dealera samochodowego JD Kulej
Spójność wizualna w komunikacji_DNA marki
Elementy DNA marki na przykładzie komunikacji firmy Intimex

Teraz Cię widzą!

Dzięki procesowi, o którym piszę, Ty i Twoja marka jesteście uzbrojeni w cały spójny system wizualny przeznaczony do publikacji w mediach społecznościowych  oraz działań reklamowych w digitalu. Od teraz możesz rozpocząć efektywną i efektowną komunikację. Oczywiście, zależnie od stopnia „rewolucji”, potrzebne będzie trochę czasu, zanim odbiorcy przyzwyczają się i zakodują oprawę wizualną. Jednak ten proces ma szansę zakończyć się sukcesem, a Twoja marka wybrzmieć mocniej i lepiej. Dzięki konsekwentnie utrzymywanej spójności wizualnej zbudujesz rozpoznawalność, która pomoże na kolejnych poziomach lejka sprzedażowego.

Warto wspomnieć, że należy dopasować oprawę wizualną zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Z jednej strony musi ona nawiązywać do nazwy marki, jej misji i dotychczasowej komunikacji. Z drugiej zaś potrzebne jest zastosowanie odpowiednich środków, aby grupa docelowa zauważyła i zrozumiała komunikat.

Równie ważne jest to, w jaki sposób Twój przekaz wyświetla się na ekranach potencjalnych klientów. Jak wspomniałem wcześniej, w gruncie rzeczy chodzi o wyróżnienie się. Spójność wizualna jest szczególnie ważna kiedy przychodzi nam zaplanować odpowiednie placementy kreacji reklamowych. Jeżeli klient będzie miał okazję trafić na kilka punktów styku z Twoją marką, upewnij się, że realizowana w nich komunikacja wizualna jest spójna. Budowanie świadomości, zainteresowanie i zaufanie to istotne elementy lejka sprzedażowego. Istnieje większe prawdopodobieństwo, że na zakup Twojego produktu, czy usługi zdecyduje się ta osoba, która miała okazję zaznajomić się z Twoim przekazem.

Spójność wizualna_punkty styku
Punkty styku z komunikacją wizualną na przykładzie DIH4.AI

Nuda? Nie!

Ktoś powie: „przecież stosowanie za każdym razem tych samych elementów jest nudne”. Odpowiadam: „nie musi tak być”. Stosując DESIGN SYSTEM zyskujemy bardzo ważną funkcjonalność. Dzięki ogromowi pracy przy tworzeniu spójnej koncepcji komunikacji wizualnej i przetestowaniu jej na wielu formatach, wypracowujemy optymalne rozwiązania. Zazwyczaj elementy, które projektujemy, mogą wydawać się małe, czy nawet nieistotne. Ale to właśnie one, zaprojektowane odpowiednio, wybrzmią najlepiej, jednocześnie dając dużą możliwość wariacji i sprzyjając różnorodności przekazu. Dzięki temu grafika przedstawiająca zdjęcie prezesa firmy, jak i Halloween’owy RTM, zachowają identyfikacyjną spójność. To trochę tak jak z pomarańczowymi pudełkami na buty NIKE – z zewnątrz takie same, w środku każda para inna. To jest właśnie dobrze implementowany system małych elementów, których stosowanie konsekwentnie buduje wizerunek marki.

Twoja kolej!

Mam nadzieję, że teraz już wiesz, dlaczego spójność wizualna w komunikacji jest tak ważna. Zaufanie zbudujesz jedynie poprzez konsekwentne działania zgodne z wartościami Twojej marki, przeniesione na autentyczny i rozpoznawalny DESIGN SYSTEM. To jak? Zdecydujesz się?

#samnektar by Maciej Goś/Beeffective

[1] The Brief – co znosi psychika grafika  (https://www.facebook.com/BriefCoZnosiPsychikaGrafika/), dostęp: 15.03.2021 r.

KREATYWNE GIFY – POZNAJ ICH POTENCJAŁ

Kreatywne GIFy

Ilustrowane, zdjęciowe, stanowiące wizualny cytat ze znanych filmów i kreskówek. Te najzajeGIFsze są dynamiczne, absurdalne lub krzykliwe w wymowie. Można je kochać lub nienawidzić, ale jedno trzeba im oddać – mają hipnotyzujący przekaz, który raczej nie wymaga intelektualnego zaangażowania. GIFy, czyli hybrydowe połączenie grafiki i video, to wciąż bardzo popularna forma wyrazu w przestrzeni mediów społecznościowych. Skąd brać na nie pomysły, jak tworzyć kreatywne GIFy i gdzie je wykorzystywać? Wszystkiego dowiesz się z tego artykułu!

GIF W TEORII I W PRAKTYCE

GIF należy rozpatrywać na dwóch płaszczyznach: technicznej i estetycznej.

W tym pierwszym ujęciu mówimy o formacie, w jakim został zapisany materiał, będący de facto sekwencją scen, tworzących animację. By powstała jakakolwiek animacja, potrzebne są minimum dwie różniące się od siebie sceny. Co ciekawe, jeśli do stworzenia animowanego GIFu użyjemy tylko jednego obrazu (grafiki, zdjęcia, obiektu 3D), to technicznie będzie on GIFem, natomiast nie będzie miał immanentnej cechy tego formatu, czyli ruchu. Dlatego oprócz rozszerzenia (nazwapliku.gif), istotne jest, by nasz projekt był rzeczywiście animowany.

GIF nie jest typowym formatem video, ale ze względu na sposób, w jaki jest odbierany (obraz ruchomy), tak właśnie się go traktuje. Od video odróżnia go też brak dźwięku, dlatego tak ważne jest, by miał on wyrazisty przekaz.

CECHY NAJLEPSZYCH GIFÓW

Co charakteryzuje te najbardziej kreatywne GIFy? Znów analizie, będącej odpowiedzią na to pytanie, mogą podlegać dwa aspekty.

W ujęciu jakościowym, GIFy najczęściej pozostawiają wiele do życzenia. Dlaczego tak się dzieje? Podczas eksportu animacji z programu graficznego materiał ulega kompresji, wpływającej negatywnie chociażby na zmniejszenie nasycenia barw. W dodatku GIFy nie cechują się płynnością ruchu, charakterystyczną dla typowego video. Te dwie niedogodności teoretycznie mogłyby zniechęcać do używania tego formatu. Jednak urok GIFów opiera się na zupełnie innych aspektach. Na jakich? Dobry GIF powinien cechować się:

  • prostotą,
  • dynamiką,
  • przerysowaną ekspresją,
  • szokującym przekazem,
  • absurdalnym scenariuszem,
  • zabawnym lub emocjonującym wydźwiękiem,
  • wykorzystaniem wizerunku znanej postaci.

To tylko kilka sprawdzonych kategorii reprezentowanych przez najbardziej rozpowszechnione GIFy. Oczywiście, najlepiej jeśli materiał zawiera ich mieszankę.

Kreatywne GIFy_przykłady
Przykłady GIFów

BRANDOWE GIFY W INSTAGRAMSTORIES

Twoja marka może posiadać własne kreatywne GIFy, zaprojektowane z uwzględnieniem elementów identyfikacji wizualnej. Animowane logo, hasła, ilustracje, produkty a nawet zdjęcia pracowników, jeśli tylko otrzymasz na to ich zgodę, możesz przywoływać z poziomu InstagramStories, „ozdabiając” nimi relacje. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak krok po kroku projektować brandowe GIFy i sprawić, by stały się częścią instagramowej bazy, kliknij TUTAJ.

POMYSŁOWOŚĆ PONAD JAKOŚĆ

Wracając do kwestii jakości GIFów, te które staną się częścią instagramowej bazy, ulegną w aplikacji znaczącej kompresji, a więc pogorszeniu jakości. Jest to szczególnie widoczne, kiedy animowane elementy mają delikatne przejścia tonalne koloru lub używane jest w nich liternictwo oparte na smukłych liniach. Poza tym ten sam GIF może prezentować się inaczej w zależności od urządzenia, na którym jest wyświetlane Stories. Co ciekawe, użytkownikom telefonów z systemem Android animacja wyświetla się w lepszej jakości niż posiadaczom iPhonów. Należy więc liczyć się z tym, że plik będzie się odznaczał słabszą jakością obrazu, natomiast ten mankament zostanie zrekompensowany dynamicznym, spersonalizowanym przekazem.

JAK PRZYGOTOWAĆ KREATYWNE GIFy?

GIFy możesz tworzyć tak w płatnych, jak i bezpłatnych narzędziach. Rozpocznę od przedstawienia pierwszej opcji, na przykładzie programu graficznego Photoshop, a potem przejdę do darmowych aplikacji.

TWORZENIE GIFów W PROGRAMIE PHOTOSHOP

Na początku zaprojektuj kilka warstw, np. z graficznym obiektem, takim jak logotyp, który będzie zmieniał położenie. Jeśli jest to ten sam obiekt, wystarczy go zmultiplikować. Następnie zmień umiejscowienie każdej z warstw, by w końcowej animacji widoczny był ruch. Przed rozpoczęciem składania animacji, najlepiej ukryj widoczność wszystkich warstw w panelu Layer.

Kiedy wszystkie graficzne elementy są już gotowe, otwórz okno tzw. linii czasu (Window – Animation). Aktywuje się osobny, horyzontalny panel.

Kliknij ikonę Convert to frame animation (umiejscowiona w prawym dolnym rogu), by móc dokonywać zmian w obrębie linii czasu.

Tworzenie GIFa w programie Photoshop
Tworzenie GIFu w programie Photoshop

Najważniejsze opcje panelu linii czasu, to:

  • Duplicates selected frames służy dodawaniu kolejnych klatek animacji.
  • Selects looping options najlepiej ustawić jako Forever, by animacja odtwarzała się w pętli.
  • Selects frame delay time pozwala regulować czas wyświetlania poszczególnych klatek animacji.
Tworzenie GIFu w programie Photoshop

Jak tworzyć animację? Zaznacz konkretną klatkę na linii czasu i przywróć widoczność wybranej warstwy z panelu Layer. Następnie znów na linii czasu wybierz kolejną klatkę animacji, dzięki czemu będziesz mógł na niej „osadzić” następną warstwę z Layers (której przywrócisz widoczność). W celu zweryfikowania efektów swoich działań, uruchom podgląd animacji przyciskiem Plays animation.

Tworzenie GIFu w programie Photoshop

WAŻNE! Zmiany wprowadzane na pierwszej klatce linii czasu, dokonywane są na wszystkich kolejnych klatkach. Dlatego najlepiej zacząć animowanie od drugiej klatki. Tuż przed wyeksportowaniem materiału, możesz usunąć tę pierwszą (niepotrzebną) klatkę.

Eksportu dokonaj przy pomocy File – Save for Web Devices. Gotowy GIF otwórz w przeglądarce internetowej, by ocenić efekt końcowy.

Możesz również przygotować GIF, posługując się typowymi narzędziami do obróbki video. Zaprojektuj standardową animację, np. w programie After Effects, również dostarczanym przez Adobe, i wyeksportuj ją jako sekwencję plików PNG: Composition – Add to Adome Media Encoder Queue.

AfterEffects_eksport jako sekwencja plików PNG

Taką sekwencję otrzymanych grafik zaimportuj następnie do Photoshop’a. W kolejnym kroku rozmieść grafiki na linii czasu postępując zgodnie z wcześniejszą instrukcją.

DARMOWE APLIKACJE DO TWORZENIA GIFÓW

Jeśli nie posługujesz się profesjonalnym oprogramowaniem graficznym, możesz skorzystać z takich kreatorów jak:

Ezgif pomoże także zamienić GIF na MP4 lub odwrotnie.

Platforma GIPHY, oprócz głównej funkcji, jaką jest dzielenie się GIFami, umożliwia również ich tworzenie. Możesz tego dokonać na cztery sposoby:

Instrukcja Giphy_kreatywne GIFy
Instrukcja Giphy
  1. GIF – Przygotuj animację z grafik pobieranych z dysku komputera. Wybierz pierwszy plik stanowiący początek animacji. Skorzystaj z dodatkowych opcji, by wzmocnić przekaz swojego contentu (Napisy, Naklejki, Filtry, Rysowanie).
Przygotowywanie GIFu w programie Giphy
Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

By dodać kolejne grafiki wybierz: + Add more image – Browse Files. Opcją IMAGE DURATION określisz tempo rotacji slajdów.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Gdy animacja jest gotowa, zapisz ją na swoim koncie Upload to GIPHY. Dzięki temu, zawsze łatwo przywołasz go w linku. Możesz też pobrać materiał jako pliki w wariancie GIF (Source, Social, Small) lub jako MP4.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy
  1. Sticker – Stwórz własne przezroczyste naklejki. Najlepiej posługiwać się plikami w formacie PNG zawierającymi same kształty bez tła. Jeśli dysponujesz plikiem JPG, dzięki opcji „Lasso” wyznaczysz interesujący Cię fragment grafiki, który będzie animowany.
Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Nadaj ruch obiektowi wybierając jeden z filtrów ruchu. Możesz dodać obrys, modyfikując jego grubość i kolor. Zapis materiału jest analogiczny, jak w poprzedniej technice.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy
  1. Backdrop – Wykorzystaj zaawansowane, animowane tła do tworzenia GIFów.
Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Znów możesz ozdobić projekt za pomocą opcji Napisy, Naklejki, Filtry, Rysowanie.

Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Na zakończenie wybierz Continue to Download – Upload to GIPHY.

  1. Any URL Umieść w obszarze tekstowym link kierujący do video. Kiedy GIPHY wyświetli podgląd materiału, zaznacz miejsce na linii czasu, które będzie początkiem animacji (START TIME) i czas trwania (DURATION).
Przygotowywanie GIFu w programie Giphy

Obserwując rozwój GIPHY w kierunku dodawania narzędzi, można być pewnym pojawienia się kolejnych rozwiązań pozwalających na bardziej zaawansowane zabiegi.

PRAKTYCZNE WYKORZYSTANIE KREATYWNYCH GIFÓW

Gdzie jeszcze prócz Messengera i InstagramStories możesz wykorzystywać GIFy? Prosta animacja logotypu, może być też stałym elementem newslettera, czy mailowej stopki.

LinkedIn również umożliwia zamieszczanie GIFów, natomiast  traktuje je jak zwykłą grafikę. Jaką niesie to korzyści? Widok takiej publikacji nie zawiera tradycyjnych przycisków sterowania (jak w typowym materiale video), co oznacza, że nie można zatrzymać jego wyświetlania. Zatem, jeśli GIF został przygotowany zgodnie ze sztuką, to dosłownie i w przenośni jest nie do zatrzymania.

Mówiąc o GIFach, mamy przede wszystkim na myśli ich specyficzną estetykę, minimalistyczny styl i nierzadko wyolbrzymiony przekaz.

Mam nadzieję, że już rozumiesz, że GIF to nie format. GIF to stan umysłu.

I jak głosi motto zaczerpnięte z giphy.com:

Don’t tell it to me, GIF it to me!

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

 

Komunikacja wizualna przyszłości

Komunikacja wizualna_trendy w grafice 2021

Na początku Cię zaskoczę! To wcale nie jest kolejny artykuł o trendach. Nie znajdziesz tu listy 10 najpopularniejszych kierunków w grafice na 2021 rok. Serio, nie przewijaj tekstu, jeżeli szukasz zestawienia najfajniejszych darmowych narzędzi do tworzenia grafiki. Zamiast tego, porozmawiajmy o ideach i zjawiskach obecnych we współczesnej grafice i kierunkach, w których z dużym prawdopodobieństwem będzie się rozwijać. Podsumujmy kończący się rok i podyskutujmy o pracy grafików, projektach, w których braliśmy udział i użytkownikach, dla których je realizowaliśmy. Zastanówmy się, co będzie istotne w świecie komunikacji wizualnej w przyszłym roku. Potraktujmy ten artykuł, jako poradnik dobrych praktyk w projektowaniu, które warto znać i samodzielnie, w zaciszu własnego pokoju, czy biura, zgłębiać. Poznaj subiektywną klasyfikacją trendów w digitalu, projektowaniu, grafice i komunikacji wizualnej na nadchodzący 2021 rok i jeżeli masz ochotę, potraktuj ten tekst jako impuls, który zainspiruje Cię do szerszego, a może głębszego wejrzenia w swoje projekty!

Personalizacja i elementy na wyłączność

Znacie kazus „Hide the pain Harold”, szerzej znany w Polsce jako „Dziwny Pan ze Stocka”? To jeden z niewielu przypadków, w którym użycie stockowego, niemalże generycznego zasobu wizualnego, skończyło się wielkim sukcesem komunikacyjnym. Warto tu wspomnieć, że Harold, a rzeczywiście András Arató narodowości węgierskiej, stał się nie tylko celebrytą występującym w memach, ale zagrał też w kilku reklamach i to nawet takich, które uznalibyśmy za całkiem poważne. Najczęściej jednak używanie zdjęć stockowych nie jest najlepszym rozwiązaniem i warto stawiać na oryginalne zasoby, na które mamy wyłączność.

Nie chcąc popadać w skrajność dodam, że nie jest tak, że stocków absolutnie używać nie można. Jak najbardziej można i czasami nawet udaje się zachować profesjonalny wygląd projektu, nie traktujmy ich jednak jako jedynego słusznego rozwiązania. Trzymając się dobrych praktyk rekomendujemy, aby zarówno pisana jak i wizualna oprawa była przede wszystkim Wasza – spersonalizowana, na wyłączność i tym samym – wyjątkowa. To jest trend, który zyskuje i będzie nadal zyskiwał na znaczeniu. Marka to nie tylko logo. Marka to przede wszystkim doświadczenie użytkownika, jakie zapamięta obcując z nią. Twórzcie sami, bądź zlećcie profesjonalistom przygotowanie dobrze zaprojektowanego systemu wizualnego, oryginalnej kolorystyki i zbioru elementów. Takiego, który będzie reprezentował wyłącznie Was. Tylko taka komunikacja wizualna pomoże Wam odróżnić się od konkurencji i umocnić Waszą pozycję w mocno przeładowanym bodźcami świecie.

Kreatywna grafika_komunikacja wizualna
Backbone Branding, Tomacho dla Ibari Group

Projektuj interakcje, nie obrazki

Czy rozmawiając o trendach w projektowaniu i grafice w świecie digitalu, powinniśmy skupiać się jedynie na tym, czy trendem nadal będą gradienty? Albo, czy w przyszłym roku dalej modne będą mocne układy składające się głównie z typografii? A może nad tym, czy 3D zaliczymy do kategorii „Trendy w grafice 2021”? (nawiasem mówiąc, uważam, że tak właśnie będzie, ale o tym później). Powinniśmy skupić się raczej na szerszej optyce tego zagadnienia.

W projektowaniu na potrzeby wizualnej komunikacji marketingowej liczy się efekt. I nie ma w tym nic dziwnego. Ustaliliśmy już przecież, że marka to doświadczenie. Łącząc te dwie składowe możemy stwierdzić, że projektowanie ma spełniać określony cel. Tworząc nową treść, czy wizualną oprawę, liczymy na interakcję. Wywołując ją, osiągniemy naprawdę dużo. Czas więc odejść od konwencjonalnego podejścia typu: trzeba zrobić grafikę i zrobić krok naprzód! Zacznijmy od tego, by naprawdę dobrze się zastanowić, co właściwie chcemy powiedzieć i dopiero wtedy postarajmy się to graficznie oprawić. Czy w danym przypadku lepiej sprawdzi się animacja, czy może potrzebny będzie cały landing page? A może wystarczy zupełnie inne podejście? Nawet zwykły post na FB jest w stanie opowiedzieć historię. Może okazać się, że na pierwszy rzut oka grafika jest bardzo oszczędna w formie, ale dodana drobna animacja na tyle wzbogaci projekt, że końcowy efekt stanie się atrakcyjny, a użytkownik będzie chciał wejść z nią w interakcję i finalnie zaprzyjaźni się z naszą marką.

Przykładowy post z animacją agencji Beeffective

Koniec logo

Systemy identyfikacji, jakie znamy, odchodzą w zapomnienie. Wchodzimy w nową erę. Tak jest od dłuższego już czasu, ale trend zdecydowanie utrzyma się, a nawet wzmocni w przyszłym roku. Wielość nośników, także tych niestandardowych, daje niemalże nieograniczone możliwości. O brandingu nie myślimy już tylko jak o logo z towarzyszącymi mu dodatkami. Tym bardziej, nie myślmy o tym, że znak na zdjęciu profilowym Facebooka to cały nasz branding i to wystarczy. Nie zagłębiając się w meandry samego procesu brandingowego, warto pamiętać o tym, że znak jest jedynie małą częścią większego zbioru. Trend jest taki, że systemy wychodzą poza dotychczasowy schemat złożony z trzech elementów: LOGO + KOLORYSTYKA + TYPOGRAFIA i tworzą niejednokrotnie rozbudowane, często animowane światy, które spersonalizowane, zachęcają do interakcji i nastawione są na doświadczenie użytkownika. Dodatkowe elementy, takie jak na przykład patterny, czy powtarzające się motywy (niekoniecznie będące logo), zależnie od potrzeb, pojawiają się i znikają z brandingu, jednocześnie nie gubiąc ani marki, ani odczucia spójności. Trwa wyścig kreatywności! Bo przecież zawsze pomysł jest najważniejszy i to on pozwala rozwinąć skrzydła projektantom. Marki prześcigać się będą w coraz to bardziej zaskakujących rozwiązaniach. Już nie chodzi tylko o to żeby być. Chodzi o to, żeby zaistnieć w głowach użytkowników. Zastanów się, czy w swoich projektach możesz również być elastyczny i „żonglować” elementami identyfikacji. Komunikacja wizualna to przestrzeń, w której powinieneś rozbudzić swoje pokłady kreatywności.

Przykład z profilu firmowego na Facebooku marki JD Kulej
Projekt roku_komunikacja wizualna
Projekt roku 19/20: Zwycięzca w kategorii Idea, Muflon studio: Ada Sowińska,; Mateusz Trytek, „Poza zasięgiem” dla TEDxKatowice

Komunikacja wizualna, a nieoczywiste połączenia

Bardzo starą (ale nie przestarzałą) zasadą w projektowaniu jest zasada kontrastu. Człowiek, obserwując otaczający go świat, szybciej zauważa te elementy, które zawierają w sobie pewnego rodzaju napięcie. To właśnie ono rozbudza ciekawość. Ten mały, na pozór nieuchwytny pierwiastek decyduje o tym, czy obserwowany obiekt na nas oddziałuje i budzi określone emocje. Dlatego ważne jest aby starać się projektować tak, by wykorzystywać kontrast.  Mamy tutaj naprawdę duże pole do popisu! Może to być kontrast wielkości, kształtu, formy, koloru, itp. Ba! Nawet puenta spotu reklamowego może być kontrastowa. Ważne tylko, żeby o nim pamiętać!

Ale jak ma się kontrast do trendów w projektowaniu na 2021 rok? Już wyjaśniam! Współcześnie spotkać możemy wiele dowodów na to, że łącząc różnorodne techniki projektowania, mamy szansę stworzyć niepowtarzalny i ciekawy dla odbiorcy świat wizualny. Na pewno znacie takie techniki jak kolaże, czy dorysunki. Dodając te techniki do tego, co wcześniej napisałem o personalizacji, mogę stwierdzić, że właśnie tu jest największe pole do popisu w kwestii wykorzystania nietypowych technik do typowych zagadnień. Chcesz, by Twoja komunikacja wizualna nie straszyła banałem? Zastanów się, jak kilka elementów graficznych złożyć w całość, by dać projektowi nowe życie. A może wystarczy dodać prosty rysunek? Sprawdź kilka wariantów w poszukiwaniu takiego, z którego będziesz zadowolony. W końcu swój projekt chcesz pokazać światu!

Grafika trójwymiarowa nie odpuszcza

Zdecydowanie trendem w 2021 roku będzie rozwój technik 3D. Projekty oparte o technologię trójwymiarowe będą służyły jednak nie tylko tworzeniu pakshotów, czy pięknych renderów produktowych. 3D będzie częściej wykorzystywane w animacjach typu kinetic typography, ale także, wraz z dostępnością coraz szybszych łącz, zawita na stronach internetowych w postaci interaktywnych elementów. 3D czasem udawać będzie świat dwuwymiarowy, a niekiedy przyjmie postać abstrakcji. Z jednego jednak warto zdać sobie sprawę – tworzenie treści trójwymiarowych, możliwych dotąd jedynie dla największych graczy na rynku efektów specjalnych, powoli przenosi się również do strategii komunikacji wizualnej mniejszych brandów. Zastanów się, czy Twoja marka również nie powinna zacząć czerpać z tego źródła?

Przykłady:

New York Times: RECONSTRUCTING JOURNALISTIC SCENES IN 3D

Adidas: ADIDAS CHILE 20

Rewolucja trwa i ma się dobrze!

Przeprowadzone niedawno badania [1] wskazują, że w czasie pandemii COVID-19 znaczenie działów marketingu wzrosło. Stało się tak pomimo spadku przychodów ze sprzedaży oraz liczby nowych klientów. Warto zaznaczyć, że większość badanych przesunęła zasoby swoich zespołów w celu stworzenia lepszej odpowiedzi na sytuację, w której przecież wszyscy żyjemy. Do puli tych działań możemy zaliczyć m.in.: tworzenie lepszych, cyfrowych interfejsów obsługi, zmianę strategii dotarcia do klienta, rozszerzenie oferty o nowe produkty i usługi, nowe technologie komunikacji online; wchodzenie na kolejne rynki i w nowe branże. Brzmi optymistycznie? Oczywiście, że tak! Szczególnie że większość z powyższych to działania online, a my lubimy przecież pracę w digitalu!

Niech komunikacja wizualna przemówi

Wszystkie powyższe rozważania i zaprezentowane trendy można podsumować jednym określeniem. Przyszłe lata będą zdecydowanie skierowane ku koncepcji, którą nazwałbym PROJEKTOWANIEM PROGRESYWNYM. Będzie to projektowanie bazujące na mocnej indywidualizacji, dobrym pomyśle i dopasowanej do szybkości świata egzekucji, a każdy, dla którego komunikacja wizualna jest bliska sercu, będzie chciał zostać zauważonym w tym pełnym bodźców otoczeniu. Chcesz, by Twoje projekty były unikatowe? Wszystko w Twoich rękach!

#samnektar by Maciej Goś/Beeffective

[1] CMO Survey / Fuqua School of Business pod patronatem Deloitte oraz Amerykańskiego Stowarzyszenia Marketingu. https://bit.ly/3md5Blm ; dostęp 26.11.2020.

Wymiary grafik w mediach społecznościowych

Kiedy zajrzysz do planera słów kluczowych w Managerze Kampanii, okaże się, że fraza wymiary grafik na FB, poszukiwana jest regularnie przez spore grono użytkowników. Jedne z najbardziej kluczowych informacji związanych z codzienną komunikacją marek w social media, wciąż dla wielu stanowi zagadkę. Nie ma w tym nic dziwnego. Nieustająca ewolucja mediów społecznościowych powodowana zmianami technologicznymi, nowymi funkcjonalnościami i analizami preferencji użytkowników, naturalnie przekłada się na zmiany w specyfikacji grafik, jakimi posługujemy się w portalach społecznościowych. Poza tym, będąc zaangażowanym w prowadzenie profilu marki, musisz liczyć się z koniecznością poszerzania komunikacyjnych horyzontów o nowe platformy. Zatem ciągłe aktualizowanie informacji w tym obszarze jest po prostu immanentną cechą pracy związanej z tworzeniem treści, również tych graficznych.

 

Zadbaj o odpowiednie wymiary grafik

Jak przekonasz się z tego artykułu, dbałość o wymiary grafik jest istotna z kilku powodów. Istnieją wymiary i proporcje, które po prostu prezentują się lepiej od innych w zależności od platformy social media. Chodzi o psychofizjologię widzenia i preferencje naszej percepcji wzrokowej. Warto rozumieć, w jaki sposób portale i urządzenia wyświetlają nasze materiały. Unikniesz w ten sposób sytuacji, w których istotny fragment projektu graficznego zostanie „ucięty”. Dodatkowo grafika może być wyświetlana w różnych proporcjach w zależności od tego, z którego miejsca na platformie widzi ją odbiorca. Rozwiązaniem w takim przypadku będzie zgromadzenie kluczowych elementów (np. tekstu) w obszarze widocznym niezależnie od kadru, jaki zobaczy użytkownik. Czasami wymiary grafiki wyglądające dobrze w przestrzeni mobile prezentują się inaczej na desktop.

Zanim przejdziemy do konkretów – ważna wskazówka! Pierwsze podawane wartości wymiarów dotyczą szerokości a drugie wysokości projektu. Poniżej znajdziesz wymiary materiałów profilowych i postów dla portali Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter i Pinterest. To najbardziej popularne platformy społecznościowe, w których komunikacja w dużej mierze opiera się na materiałach graficznych.

 

FACEBOOK – WYMIARY GRAFIK W MATERIAŁACH PROFILOWYCH

Grafika profilowa 700 × 700 px

Na potrzeby strony firmowej niezbędne jest zdjęcie profilowe o wymiarach 700 × 700 px w formacie JPG. Pamiętać, że zdjęcie profilowe strony będzie przycinane do kształtu okręgu w reklamach i postach, ale osoby klikające bezpośrednio w grafikę, zobaczą ją w kształcie kwadratu.

Grafika profilowa na FB

 

Grafika w tle 2051 × 780 px

Na potrzeby strony firmowej niezbędna jest grafika profilowa o wymiarach 2051 × 780 px. Na telefonach Facebook przeskaluje grafikę do rozmiaru 1274 × 640 px. Dlatego nie umieszczaj poza centralnym obszarem istotnych elementów projektu, takich jak np. tekst.

Grafika w tle na FB_wymiary

 

Wydarzenie 1200 × 628 px

Wymiary grafiki Wydarzenie na FB

 

Grafiki do sekcji Usługi 500 × 500 px

Wymiary grafik do sekcji Usługi na FB

 

FACEBOOK – WYMIARY GRAFIK DLA POSTÓW

Post kwadratowy  1200 × 1200 px

Obecnie są to najbardziej uniwersalne proporcje graficznej publikacji na Facebooku. Dzięki takiemu rozwiązaniu mamy pewność, że post wyświetli się odbiorcy w całości. Poza tym, jeśli używasz szablonu postów i ma on formę ramki, to kwadrat jest najbardziej estetyczną formą. Serię grafik o tym wymiarze zastosujesz również w formacie kreatywnym, jakim jest karuzela.

Wymiary posta na FB

 

Post pionowy 640 × 800 px

640 × 800 px to minimalna wielkość zapewniająca dobrą jakość materiału. Istotne, by grafika miała proporcje 4:5, ponieważ jeśli zastosujesz bardziej wydłużony kształt, grafika nie będzie widoczna w całości z poziomu tablicy. Jest to szczególnie istotne w przypadku, kiedy przy górnej i dolnej krawędzi kreacji zlokalizowany jest tekst. Chodzi o układ znany z MEMów (tekst – grafika -tekst). Odbiorca powinien w błyskawiczny sposób odczytać cały komunikat, a nie przewijać lub otwierać grafikę, by „rozszyfrować” jej sens.

Wymiary pionowego posta na FB

 

Post 3D  1125 × 1500 px

Możesz również przygotowywać publikacje w proporcjach kwadratu (1000 × 1000 px), jednak w układzie wertykalnym łatwiej o zwielokrotnienie optycznego wrażenia przestrzenności takiej publikacji. Przygotowanie postu 3D wymaga większych nakładów pracy, ale gra jest warta świeczki!

Posty 3D na FB

 

Post rozwijany po kliknięciu 900 × 2583 px

Jeśli przygotujesz grafikę w tych proporcjach, musisz się liczyć z różnicami w wyświetleniach początkowego podglądu na mobile i desktop.

  • Na desktopie nie jest widoczny obszar 180 px od góry i 1050 px od dołu
  • Na mobile’u  nie będzie widoczny obszar 280 px od góry i 1180 px od dołu

Planując na grafice elementy zachęcające użytkownika do interakcji (takie jak np. tekst, CTA, ikona symbolizująca kciuk), koniecznie umieść je w bezpiecznej strefie wyznaczonej przez obszar widoczny w wariancie mobile. Jeśli dodatkowo grafika posiada elementy, których użytkownik nie powinien zobaczyć w pierwszej fazie oglądania publikacji, to umieść je w obszarach ukrytych, wyznaczonych przez parametry podane dla wariantu desktop. W ten sposób zaprojektujesz perfekcyjne rozwiązanie, które zadziała tak samo na telefonie i laptopie.

Post rozwijany na FB_wymiary

 

Relacja 1080 × 1920 px

W zależności od modelu telefonu, relacje mogą być wyświetlane użytkownikom w nieco zmienionych proporcjach. Jeśli projekt uwzględnia logotypy, typografię i inne istotne elementy, odsuń je od krawędzi o ok. 15%.  W przypadku dolnego marginesu, ta wartość może być większa, ponieważ facebookowa relacja zostanie częściowo przysłonięta polem z reakcjami. Jeżeli chcesz sprawdzić, czy Twoje relacje zostały przygotowane w odpowiedni sposób i zdobyły uznanie użytkowników, pamietaj żeby analizować ich skuteczność.

Wymiary Relacji_FB

 

Galeria trzech grafik

By uzyskać efekt układu galerii w którym w górnej części znajduje się pozioma grafika a pod nią dwie kwadratowe, zastosuj następujące wymiary grafik:

  • Grafika pozioma 1000 × 500 px
  • Dwie grafiki dole 1200 × 1200 px

Wymiary grafik_galeria na FB_cztery zdjęcia

 

Galeria czterech grafik

By uzyskać efekt układu galerii w którym w górnej części znajduje się pozioma grafika a pod nią trzy kwadratowe, zastosuj następujące wymiary grafik:

  • Grafika pozioma 1200 × 800 px
  • Trzy grafiki dole 1000 × 1000 px

Wymiary grafik w galerii na FB_cztery zdjęcia

 

INSTAGRAM – WYMIARY GRAFIK W MATERIAŁACH PROFILOWYCH

Grafika profilowa 700 × 700 px

Pamiętaj, że zdjęcie profilowe konta będzie przycinane do kształtu okręgu.

Wymiary grafiki profilowej na Instagramie

 

INSTAGRAM – WYMIARY POSTÓW

Post kwadratowy 1024 × 1024 px

Wymiary grafik na IG_post kwadratowy

 

Post pionowy 800 × 1000 px

Maksymalne proporcje postu pionowego to 4:5.

Post pionowy na IG

 

InstaStory 1080 × 1920 px

Wymiary dla InstStory

 

IGTV 1080 × 1920 px

IGTV toleruje także proporcje horyzontalne. Format MP4, czas trwania 1 s – 60 min, wielkość do 3.6 GB.

IGTV_specyfikacja

 

LINKEDIN – WYMIARY GRAFIK W MATERIAŁACH PROFILOWYCH

Zdjęcie profilowe/grafika profilowa  400 × 400 px

W przypadku zdjęcia na profilu prywatnym, grafika zostanie przycięta do kształtu koła. Grafika profilu firmowego będzie wyświetlona jako kwadrat.

Grafika w tle – PROFIL PRYWATNY 1584 × 396 px

Weź pod uwagę, że na telefonie, użytkownikom poszukującym nowych kontaktów w sekcji „Proponowane profile”, grafika nie wyświetli się w całości. Zostanie „przycięta” z lewej i prawej strony o ok. 20%, a jej centralna część przysłoni zdjęcie profilowe. Warto wziąć to pod uwagę, np. jeśli na grafice pojawia się tekst.

Wymiary grafik profilowych na LinkedIn_zdjęcie w tle

 

Grafika w tle – PROFIL FIRMOWY 1128 × 191 px

Grafika w tle na LinkedIn

Podgląd grafiki w tle będzie częściowo zasłonięty przez grafikę profilową. Z tego powodu warto istotne elementy kompozycji odsunąć 200 px od lewej krawędzi obszaru roboczego.

 

LINKEDIN – WYMIARY POSTÓW

Grafika do artykułu 1200 × 628 px

Ten format może być również wykorzystywany jako grafika do publikacji na tablicy.

 

Grafika do publikacji 1200 × 1200 px

Kwadrat stanowi optymalne rozwiązanie, jednak możesz eksperymentować z innymi proporcjami.

Posty na LinkedIn_wymiary

 

Dokument PDF 1000 × 1000 px (wymiary pojedynczego slajdu)

Możesz również przygotować dokument składający się elementów o wymiarach 800 × 1000 px, dzięki czemu będzie widoczny fragment następnego slajdu, co może stanowić dodatkowy czynnik skłaniający użytkownika do jego przewijania. Dokument musi się składać z pojedynczych slajdów zapisanych jako PDF.

Dokument PDF_wymiary grafik_LinkedIn

 

TWITTER – WYMIARY GRAFIK W MATERIAŁACH PROFILOWYCH

Grafika profilowa 400 × 400 px

Pamiętaj, że zdjęcie profilowe konta zostanie przycięte do kształtu okręgu.

Wymiary grafik_Twitter_profilowe

 

Grafika w tle 1500 × 500 px

Twitter_grafika w tle

 

TWITTER – WYMIARY POSTÓW

Tweet 1200 × 628 px

Możesz publikować grafiki w innych proporcjach, jednak na podglądzie (z poziomu tablicy) będzie on prezentowany w proporcjach odpowiadających wymiarowi 1200 × 628 px.

Wymiary grafik_tweet

 

Tweet video 1920 × 1080 px

Na podglądzie (z poziomu kanału aktualności) materiał będzie prezentowany w niezmienionych proporcjach 16:9.

Tweet w formie video

 

PINTEREST – WYMIARY GRAFIK W MATERIAŁACH PROFILOWYCH

Grafika profilowa 500 × 500 px

Grafika profilowa_Pinterest_wymiary

 

PINTEREST – WYMIARY PINÓW

Pin kwadratowy 1000 × 1000 px

Pin kwadratowy_rozmiary_Pinterest

 

Pin pionowy 1000 × 1500 px

Pin pionowy_Pinterest_wymiary

Pinterest jako zalecany współczynnik proporcji wskazuje wartość 2:3 (np. 1000 × 1500 pikseli). Dodatkowo ostrzega, że inne współczynniki mogą spowodować obcięcie Pina lub obniżyć jego skuteczność.

 

Wymiary grafik i co jeszcze?

Pamiętaj, że nie musisz stosować się literalnie do wszystkich podanych tu wymiarów. Jednak wskazane zostały jako najbardziej optymalne i polecane przez same kanały, także warto się na nich oprzeć. Najważniejsze jest jednak zachowanie proporcji. Po prostu staraj się pilnować, by pliki nie miały zbyt niskiej rozdzielczości. Dla większości platform bezpieczną granicę stanowią wielkości powyżej 600×600 px. I najważniejsze! Nie działaj rutynowo. Przyglądaj się publikowanym treściom, porównując to, jak wyświetlają się na różnych urządzeniach. Nie zapomnij też dopracować graficznie cały wizerunek swojej marki, na wszystkich kanałach, którymi zarządzasz.

Potraktuj ten artykuł jak wygodną ściągę, dzięki której nie zaskoczy Cię już żadna sytuacja związana z projektowaniem contentu na potrzeby social media. Śmiało możesz dodać go do zakładek z ulubionymi linkami. Gwarantuję, że nie raz Ci się przyda. I na koniec mała sugestia. Nie bazuj wyłącznie na grafikach, których dużo w moim artykule. Raz jeszcze zwróć uwagę na opisy, w których zawarłem wiele szczegółowych uwag, wynikających z praktycznych doświadczeń. Dzięki temu zyskasz pewność, że zastosowałeś najlepszy możliwy wariant, a odbiorca łatwiej odczyta Twój komunikat wizualny.

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

Jak stworzyć skuteczne CTA?

Skuteczne CTA

CTA (Call to Action) jak sama nazwa wskazuje, ma za zadanie wzywać do działania i zachęcić użytkownika do interakcji. Ten mały element potrafi dużo więcej niż może się wydawać!

Na stronach internetowych, w kreacjach reklamowych, czy newsletterach, CTA pełni kluczową rolę, niezależnie od tego, do czego nawołuje. Wezwanie do działania jest szczególnie istotne w e-commerce, bowiem umiejętne zastosowane pozwala znacząco poprawić konwersję, a tym samym wyniki sprzedaży sklepów internetowych. Zobacz, w jaki sposób stworzyć skuteczne CTA.

Współczesny online marketing opiera się na kliknięciach. W gąszczu komunikatów, reklam i banerów ciężko jest przyciągnąć użytkownika, a tym bardziej skłonić go do interakcji. Jednym z najprostszych, a zarazem niezwykle skutecznych rozwiązań, jeśli chodzi o „zdobycie” potencjalnego klienta jest stosowanie Call to Action. Czym jest CTA? Najlepiej tłumaczy to kontekst jego użycia. Od „call” – „zawołanie”, „wezwanie” i „action”, czyli podjęcie jakiejś „akcji”. Przekonanie odbiorcy do działania, nakłonienie go do interakcji oraz przekierowanie do miejsca docelowego to właśnie podstawowa istota CTA. Jak w takim razie zaprojektować marketingową zachętę do kliknięcia, aby rzeczywiście skutecznie przykuwała uwagę odbiorcy i spełniała swoją rolę? Oto zbiór dobrych praktyk, które warto zastosować, by przygotować skuteczne CTA.

Zastanów się na designem

Zadbaj o to, aby Twoje CTA się wyróżniało i było odpowiednio wyeksponowane. Kontrastowe kolory, które są widoczne na tle strony, zawsze się sprawdzają. Dodatkowo zaakcentujesz swoje CTA, zwiększając jego rozmiar, umieszczając w widocznym miejscu oraz unikając zbędnych elementów graficznych wokół niego. Zastosowanie samego tekstu nawołującego do działania nie jest najlepszą praktyką. Utworzenie CTA w formie wyraźnego przycisku może zwiększyć liczbę kliknięć nawet o 45%!

Odpowiedni design grafiki zadba o skuteczne CTA
Kreacja reklamowa dla marki LightBox

Zadbaj o jasny przekaz swojego CTA

Użytkownik musi wiedzieć co dokładnie się stanie, gdy zareaguje na Twój komunikat. Po co mam kliknąć przycisk? Co to spowoduje? Skuteczne CTA musi od razu odpowiadać na te pytania. Dlatego bądź konkretny, jasno komunikuj odbiorcy, czego może się spodziewać, gdy odpowie na Twoje wezwanie. Pisz prosto, zrozumiale i zwięźle. Zastosowanie od 2 do 4 słów to najskuteczniejsza technika wpływania na uwagę odbiorcy. Pamiętaj, jasne i krótkie komunikaty są niezawodne!

Baner zachęcający do zapoznania się z ofertą
Baner reklamowy nawołujący do zapoznania się z asortymentem sklepu

Baner zachęcający do zapisu do newslettera ze skutecznym CTA
Baner zachęcający do zapisu do newslettera

Przemyśl umiejscowienie CTA

W skrócie – CTA powinno być widoczne i dobrze wyeksponowane. Z reguły wezwanie do działania umieszcza się nad linią załamania mailingu czy strony internetowej, tak aby odbiorca widział przycisk od razu, bez przewijania w dół. To obszar, któremu odbiorcy poświęcają 80% swojej uwagi. W niektórych sytuacjach CTA umieszcza się np. na końcu newslettera. Wszystko po to, aby najpierw przekazać użytkownikowi komplet informacji, korzyści i argumentów, które wynikają z podejmowanego działania. Często brandy stosują podwójne CTA np. na początku newslettera i na jego końcu.

Grafika z CTA dla brandu Big Star Shoes
Grafika z CTA dla brandu Big Star Shoes

Skuteczne CTA potrafi zagrać na emocjach

Stwierdzenie, które zaraz padnie to dla wielu osób lekko wyświechtany frazes, ale nie można się z nim nie zgodzić – emocje sprzedają. Ludzie niezmiennie działają i robią różne rzeczy pod wpływem impulsu. Warto to wykorzystać projektując skuteczne CTA. Odwołaj się do odczuć, spróbuj wzbudzić ciekawość lub uświadomić użytkownikowi jakąś z jego potrzeb (o której jeszcze przed chwilą nie miał pojęcia). Odwołanie się do emocji w przypadku formułowania CTA jest dobrą praktyką, bo zwiększa prawdopodobieństwo, że użytkownicy chętniej wykonają działanie, do którego namawiasz. Wezwanie można dodatkowo wzmocnić stosując interpunkcję – wykrzyknik na końcu spotęguje ważność komunikatu.

Mów językiem korzyści

Konsumenci nie kupują produktu, aby go mieć, tylko po to, żeby móc coś dzięki niemu zrobić, wyrazić lub osiągnąć. Dlatego konstruując swoje CTA użyj argumentów, które przekonają i zmotywują użytkowników, aby kliknęli przycisk. Korzyścią może być wiele aspektów, a wszystko zależy od tego, co proponujesz odbiorcom. Podkreśl zalety produktów lub usług, a z pewnością pomoże Ci to w pozyskiwaniu leadów.

Kreacja z CTA zachęcającym do pobrania darmowego e-booka
Kreacja zachęcająca do pobrania darmowego e-booka

Baner z CTA promującym wyprzedaż w sklepie online
Baner promujący wyprzedaż w sklepie online

Grafika zachęcająca do skorzystania z wyprzedaży
Grafika z CTA zachęcającym do skorzystania z wyprzedaży

Powołuj się na liczby, podawaj przykłady

Liczby zawsze świetnie się sprawdzają w tekstach, nagłówkach czy hasłach. Dlaczego w takim razie nie posłużyć się nimi także w przypadku CTA? Konstruując swoje wezwanie do działania, wzmocnij je o wartości liczbowe. Dzięki temu z większą skutecznością skłoni użytkownika do działania. Możesz dodać informację, ilu klientów skorzystało dotychczas z proponowanej opcji, ile razy został pobrany Twój PDF, jakie są usługi w Twoim portfolio, ile czasu pozostało do końca oferty oraz mnóstwo innych szczegółów. Referencje zadowolonego klienta również może skłonić odbiorcę do kliknięcia linku. Nie od dziś wiadomo, że społeczny dowód słuszności działa!

Baner promujący e-book brandu Nethansa ze skutecznym CTA
Baner promujący e-book brandu Nethansa

Odmieniaj czasowniki!

Używaj zwrotów w pierwszej osobie liczby pojedynczej – kupuję, pobieram, wchodzę, sprawdzam itp. Stosując taką formę ułatwisz odbiorcy decyzję, a co więcej, stosując tę praktykę w CTA możesz zwiększyć jego klikalność nawet o 90%! Nic dziwnego, „sprawdzam” w wielu sytuacjach brzmi lepiej niż „sprawdź”, zwłaszcza że nikt nie lubi słuchać rozkazów.

Przykład CTA dla marki Big Star Shoes
Przykład CTA dla marki Big Star Shoes

Stwórz wrażenie tymczasowości

Skuteczną metodą nakłaniającą do interakcji jest wskazanie czasowego ograniczenia oferty. Wykorzystaj tu moc FOMO (Fear of Missing Out). Może to dotyczyć strachu przed pominięciem ważnej informacji, promocji, otrzymania e-booka, rabatu itp. Dlatego zawsze informuj, gdy proponowana korzyść albo oferta ma skrócony czas trwania lub odbywa się w określonym czasie. Jeśli wezwanie do działania będzie do tego nawiązywać, jest szansa, że u użytkownika pojawi się chęć skorzystania z niesamowitej okazji, zanim ta straci ważność.

Analizuj, testuj, sprawdzaj!

Zaprojektowanie wyraźnego, namawiającego do interakcji CTA i umieszczenie go w odpowiednim miejscu nie zawsze będzie się wiązać ze 100% sukcesem. Dlatego to co musisz zrobić, to monitorowanie i analizowanie czy wezwanie do działania przyniosło pożądaną konwersję. Wykorzystanie linków z parametrami UTM pozwoli zweryfikować, ile razy dane CTA zostało kliknięte przez użytkowników. Z kolei zastosowanie testów A/B, pomoże sprawdzić skuteczność kilku jego wersji (z innym tekstem, w różnych kolorach czy rozmiarach). Warto przetestować różne formy wezwania do działania, aby metodą prób i błędów znaleźć najskuteczniejsze.

Czego robić nie należy?

Pamiętaj, że kliknięcie CTA to jedno, ale utrzymanie potencjalnego użytkownika i sprawienie, aby wracał na Twoją stronę, to druga sprawa. Miej na uwadze, że jest kilka rzeczy, których nigdy nie należy robić osobie, która już zareagowała na Twoje wezwanie do działania. Absolutnie nie dawaj złudnych obietnic – jeżeli coś gwarantujesz namawiając do interakcji, dotrzymuj słowa! Drugi największy grzech to kierowanie za pośrednictwem CTA w złe miejsce. Użytkownik po kliknięciu musi znaleźć się na właściwej stronie. Pamiętaj, że próbując zwodzić odbiorcę, możesz tylko stracić. Bo gdy użytkownik raz się zrazi, z pewnością już nie wróci, aby skorzystać z Twoich usług czy oferty.

CTA to ważny element reklam, newsletterów czy pop-up’ów wyskakujących na stronie, jednak nie jedyny, który gwarantuje pozyskanie leada. Jeśli myślisz o tym, aby jeszcze bardziej „podkręcić” swoje działania marketingowe i skłonić odbiorców do reakcji, dowiedz się jak tworzyć angażujące posty w kanałach społecznościowych oraz sprawdź nasz mały poradnik, w którym opisujemy elementy, które mają realny wpływ na to, czy klienci chętniej będą dokonywali zakupów w Twoim e-commerce.

Powodzenia!

#samnektar by Kaja Chmielewska/Beeffective Team

Dopracuj graficzny wizerunek swojej marki na Instagramie

 

Instagram to coraz bardziej kluczowy punkt styku na linii odbiorca-marka. Oprócz bycia praktycznym narzędziem do działań wizerunkowych, okazuje się  również dobrym wsparciem bezpośredniej sprzedaży. Z jednej strony, dzięki aplikacji, możesz stosunkowo łatwo dotrzeć do klienta. Z drugiej – szybko go zniechęcić, jeśli Twoja koncepcja graficzna nie będzie odpowiednio dopracowana. Zobacz, jakimi zabiegami możesz poprawić graficzny wizerunek marki na Instagramie i odnieść sukces w mediach społecznościowych.

Zdjęcie profilowe kluczowym elementem wizerunku na Instagramie

Na profilach prywatnych najczęściej wykorzystywana jest fotografia użytkownika. W przypadku profilu firmowego – logotyp marki. Jeśli nie posiadasz logo, którego przygotowanie wymaga stosunkowo sporej inwestycji, możesz postarać się o zastępczą grafikę. Może to być piktogram, ikona, czy propozycja uproszczonego liternictwa, które odda charakter Twojego profilu.

W przypadku ikony profilowej istnieją sposoby, pozwalające przyciągnąć uwagę odbiorców. Do takich należy na przykład uzupełnienie ikonki profilowej obręczą, wyglądającą jak aktywne Stories. Stosowanie obrysu w dowolnej kolorystyce, może okazać się graficznym rozwiązaniem, które wyróżni Twój profil na Instagramie.

Graficzne zaprojektowana obręcz na zdjęciu profilowym
Graficzne zaprojektowana obręcz na zdjęciu profilowym

Szablon do Stories podkreśli profesjonalny wizerunek

Skoro jesteśmy w temacie treści efemerycznych, warto rozważyć zaprojektowanie specjalnego szablonu, który będzie wykorzystywany w InstaStories. Projektując go dopilnuj brandowej kolorystyki i sięgnij do bazy elementów identyfikacji wizualnej oraz graficznych materiałów opowiadających o ofercie marki. Taki katalog (ikon, prostych ilustracji, piktogramów, typograficznych haseł) najczęściej kompletuje się prowadząc bieżącą komunikację. Jeśli jesteś na starcie działań wizerunkowych, dobrze jest zlecić przygotowanie takiego pakietu profesjonalistom.

Planując przygotowanie szablonu, rozważ jakieś 2-3 jego warianty, które będziesz wykorzystywać w zależności od tematyki komunikatu. Dzięki temu ułatwisz Twoim fanom wyłapywanie treści, którymi są najbardziej zainteresowani. W tej chwili wybrane linie komunikacyjne Beeffective to przykładowo:

  • zapowiedzi cyklu #samnektar,
  • nasze wystąpienia na konferencjach branżowych,
  • informacje o współpracy z Klientami,
  • życie w agencji,
  • spotkania integracyjne.

InstaStories utrzymane w identyfikacji wizualnej marki
InstaStories utrzymane w identyfikacji wizualnej marki

Przygotuj materiały, które wpłyną na graficzny wizerunek marki na InstaStories

Miewasz problemy z contentem foto i video, który został przygotowany w orientacji poziomej, w związku z czym nie wpisuje się w pionowe proporcje Stories? Pamiętaj, że właściwe opublikowanie treści, to kluczowy element profesjonalnego wizerunku na Instagramie. Co zatem zrobić, gdy horyzontalny układ contentu nie pasuje do wertykalnego środowiska Instagramowych relacji? Istnieją dwa sposoby, by prawidłowo udostępnić taką treść:

  1. Jeśli nie zaburzy to czytelności kluczowych elementów w kadrze, możesz odpowiednio wykadrować komunikat, ucinając lewą i prawą stronę materiału. W celu zapewnienia uniwersalności tworzonych materiałów video, powszechną praktyką jest obecnie takie planowanie kadru, by jego najważniejsze elementy zawsze znajdowały się w centrum. To umożliwia „obcinanie” bocznych sekcji nagrania, bez straty dla głównej treści w przypadku rozpowszechniania materiałów w pionowych publikacjach.
  2. Mając szablon wypełniający górną i dolną część kadru, nie trzeba redukować pierwotnego widoku. Szablon staje się estetyczną przestrzenią, na której można wyeksponować dodatkowe informacje, dopełniające treścią opublikowany materiał. Oczywiście również może występować w kilku modyfikacjach, stosowanych w zależności od tematu materiału graficznego, który ma „opakować”.

Szablon do treści video utrzymany w identyfikacji marki
Szablon do treści video utrzymany w identyfikacji marki

Okładki na wyróżnione Stories to wyższy poziom instagramowego brandingu

Nakładki na wyróżnione Stories pozwalają uporządkować widok materiałów zgromadzonych pomiędzy BIO a głównym feedem, czyli tablicą. Wyróżnione relacje, wyeksponowane jedna przy drugiej, mogą tworzyć przypadkowy, odbierany jako chaotyczny, zbiór treści. Nic w tym dziwnego! Wiele sytuacji wymaga spontanicznego relacjonowania „tu i teraz”. To skutkuje różnorodnością estetyczną contentu. Graficzne okładki pozwalają okiełznać sekcję wyróżnionych Stories i wzmocnić graficzny wizerunek marki. Poza tym utrzymane w jednej stylistyce wyglądają schludnie.

Jeśli nie masz czasu na komunikowanie się za pomocą formatu Stories (naprawdę?), możesz wykorzystać sekcję wyróżnionych okładek, by stworzyć interesujący motyw graficzny. Takie kreatywne rozwiązanie na pewno pomoże w wywołaniu efektu „WOW!” u użytkowników odwiedzających po raz pierwszy Twój profil. Natomiast fanów będzie utwierdzał w przekonaniu o niebanalności Twojego profilu.

Okładki do wyróżnionych InstaStories
Okładki do wyróżnionych InstaStories

Pamiętaj, że jeśli okładki będą miały graficzną (ilustrowaną) formę, to mogą mieć szersze zastosowanie, wykraczające poza środowisko social media. Mogą być również w ramach „recyklingu” treści wielokrotnie używane. Instagram ma być „lżejszym” w odbiorze miejscem styku marki z klientem, jednak wciąż spójnym z resztą działań wizerunkowych, jakie prowadzisz.

Z doświadczenia wiemy, że obszary projektowania w obrębie social media, mogą inspirować do zmian w obrębie samego brandu. Social media są idealnym miejscem, umożliwiającym badanie upodobań odbiorców, a następnie wprowadzanie modyfikacji w innych obszarach marketingu. Możesz testować zainteresowania różnymi odmianami kreacji graficznej, zanim wybierzesz ostateczny wariant, np. taki przeznaczony do druku.

Szablony postów nie tylko na Facebooku

Również dla publikacji na instagramowej tablicy możesz stosować specjalne szablony postów. Najlepiej gdyby był wariacją facebookowego szablonu, jeśli takim dysponujesz. Najważniejsze, aby nie dać fanom odczuć, że kopiujesz treści na kolejnych platformach społecznościowych, a tworzysz kreatywne wariacje, pamiętając o identyfikacji. W przeciwnym wypadku stracą pretekst, by angażować się w relacje z marką z poziomu kilku miejsc.

Szablony postów do publikacji na tablicy na Instagramie
Szablony postów do publikacji na tablicy na Instagramie

Własne naklejki  pomogą tworzyć unikalny graficzny wizerunek na Instagramie

Naklejki w Stories to zupełnie nowy rozdział w tworzeniu unikalnego przekazu i budowaniu świadomości marki. Indywidualnie zaprojektowane naklejki pozwalają utrzymać spójność identyfikacji wizualnej. Po ich przygotowaniu, należy zapisać je w pamięci telefonu. Później wystarczy „przywołać” je do relacji za pomocą opcji „kopiuj”/”wklej”. Jeśli chcesz się dowiedzieć, jak krok po kroku przygotować własny zestaw naklejek, zapraszam do przeczytania artykułu. Znajdziesz tam oddzielną instrukcję dla systemów iOS i Android.

Gify są najwyższym poziomem wtajemniczenia na drodze profesjonalnego graficznego wizerunku, które skupiają uwagę użytkowników na Instagramie. Tym bardziej, kiedy są dynamiczne i zabawne. Jednak wymagania związane z ich przygotowaniem nie należą do najprostszych. W celu zaprezentowania ich szerszej społeczności, warto posiadać kompetencje animacyjne. Dodatkowo należy spełnić wiele technicznych wymogów podczas samego procesu projektowania i przygotować na procedurę akceptacji przez platformę GIPHY. Należy też mieć zweryfikowane konto na platformie (co nie jest zwykłą formalnością), a same materiały muszą  zostać otagowane, co ułatwia ich późniejsze przywoływanie w aplikacji. Jeżeli więc złożoność procedur jest dla Ciebie zbyt dużym wyzwaniem, a z samą animacją nie miałeś wcześniej do czynienia, przygotowanie gifów najlepiej zlecić specjalistom. Natomiast dla odważnych i ambitnych mamy gotową instrukcję.

Brandowe gify i naklejki
Brandowe gify i naklejki

Działaj efektywnie podnosząc poziom graficznego wizerunku swojej marki na Instagramie

Podane rozwiązania pomogą zbudować ciekawy graficzny wizerunek Twojej marki na Instagramie, a w efekcie wpłyną na jej rozpoznawalność, ilość obserwujących osób, a może i sukces biznesowy! Jeśli rozważasz rozpoczęcie lub udoskonalenie swoich działań reklamowych w obrębie aplikacji, skontaktuj się z nami. Postaramy się pomóc Twojej marce rozwinąć skrzydła, dzięki dopracowanemu wizualnie przekazowi.

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

 

Kreatywny content, który zbuduje zaangażowaną społeczność

Budowanie zaangażowanej społeczności na profilach społecznościowych to zadanie, które ułatwia realizowanie celów wizerunkowych i sprzedażowych. Jeśli mówi się, że „content is king”, to kreatywny content jest tu „szefem wszystkich szefów”. Udowodnię to na przykładzie realizacji dla producenta szybek ochronnych na urządzania mobilne – marki MyScreenProtector.

Charakterystyczny motyw graficzny pomoże wzmocnić kreatywny content

Znajdź motyw graficzny, który stanie się symbolem marki. W przypadku producenta szybek ochronnych na telefon, wybór nasuwa się sam. Pęknięcia i zarysowania mogą być wdzięcznym tematem grafik, jeśli tylko nie będą wykorzystywane schematycznie. Można nimi tworzyć ilustracje lub podkreślać znaczenie słów, tak jak w przypadku linii komunikacyjnej „SZYBKA PORADA”, gdzie słowo „szybka” odnosi się tak do samego produktu, jak i błyskawicznej porady. Taki charakterystyczny motyw graficzny wykorzystuj jednak z umiarem. Ma on pomóc w tworzeniu spójnej identyfikacji wizualnej, a nie stać się powielanym schematem.

Stały motyw graficzny_kreatywny content
Charakterystyczny motyw graficzny

Twórz kreatywny content dzięki ilustrowanym grafikom

Odrębną linię komunikacyjną stanowi cykl ilustrowanych grafik. Ilustracje to aktualnie wyraźny trend, z którego sami w Beeffective korzystamy już od dłuższego czasu. Przewagą ilustracji jest tworzenie jej od początku, co daje niewyczerpane możliwości tematyczne. Święta, sposoby spędzania wolnego czasu, aktualne wytyczne związane z reżimem sanitarnym i wszystko co da pretekst, by pokazać produkt w aktualnym i sensownym kontekście bez konieczności poszukiwania adekwatnych zdjęć, czy grafik.

Ilustrowany content ułatwia też wprowadzania zmian w zależności od sytuacji na rynku. Nasza ilustracja z hashtagiem #zostańwdomu, pierwotnie była przygotowana z myślą o Dniu Wagarowicza. Pokazywała młodzież siedzącą na ławce i hasło „Może wagary od telefonu?”. Przekaz nabrał innego znaczenia z chwilą wprowadzona ograniczeń zakazujących spotkań publicznych. Wystarczyło zamienić ławkę w parku na kanapę, a ilustrowanym bohaterom nadać bardziej domowy wygląd. Efekt? Niezakłócona komunikacja i niemalże 1000 reakcji pod postem.

Przykład kreatywnej komunikacji przy użyciu ilustrowanych grafik
Przykład kreatywnej komunikacji przy użyciu ilustrowanych grafik

Real Time Marketing, czyli kreatywny content w najlepszym wydaniu

Marketing czasu rzeczywistego, to wciąż gorący trend 2020 r. Możemy realizować go wykorzystując ilustrowany styl (znany już naszym odbiorcom) lub tworzyć niezależne stylistycznie posty. W tym obszarze komunikacji możemy postępować bardzo swobodnie w stosunku do wytycznych key visual brandu. Priorytetem jest czytelne nawiązywanie do tematu i trzymanie się kilku zasad.

Wykorzystanie Real Time Marketingu_kreatywny content
Wykorzystanie Real Time Marketingu

Kreatywnie wykorzystuj antagonizmy wśród fanów

Wspieraj zdrową rywalizację fanów swojej marki i zwolenników konkurencyjnych produktów. Między klientami konkurujących ze sobą brandów  również wytwarzają się antagonizmy. Nic dziwnego, agresywne działania marketingowe udzielają się także odbiorcom, którzy racjonalizują swoje decyzje zakupowe. Najważniejsze to dać im możliwość wyrażania opinii. Dlatego czasami warto nawet zachęcić do delikatnej konfrontacji.

Zachęcanie do dyskusji przy pomocy kreatywnego contentu
Zachęcanie do dyskusji przy pomocy kreatywnego contentu

Ikony popkultury niewyczerpalnym źródłem kreatywnego contentu

Bazowanie na znanych motywach z przeszłości i retrospekcjach zwyczajnie ułatwia tworzenie kreatywnych grafik. Poza tym wywołuje emocjonalną reakcję na daną treść reklamową. Kultowa gra, znany teleturniej, czy elektroniczne gadżety wyparte przez nowe technologie, niezawodnie przywołują wspomnienia, rozbudzając sentyment. Dodatkowo taki typ treści angażuje facebookową społeczność. Fanów nie trzeba nakłaniać, by zajrzeli do pudełka ze starociami, zrobili zdjęcie starej Nokii i udostępnili je pod postem. Sami robią to bardzo chętnie.

Kreatywne treści z wykorzystaniem ikon popkultury
Kreatywne treści z wykorzystaniem ikon popkultury

Komunikuj na Instagramie alternatywną koncepcją graficzną

Jedna z zasad komunikacji w social media mówi o niedublowaniu contentu w obrębie platform. Odbiorcy, chcąc zwiększyć interakcje z marką, będą poruszać się między jej profilami na różnych portalach społecznościowych. Jeśli powielasz treści na każdej z nich, klienci stracą pretekst do aktywnego obserwowania brandu z perspektywy kilku kanałów. Dlatego dla marki MyScreenProtector tworzymy oddzielne, mające artystyczny charakter ilustracje. W swoich koncepcjach nie unikamy sentymentalnych odwołań lub niekonwencjonalnych połączeń form i motywów, przyciągających uwagę kontrastem.

Kreatywne ilustracje można następnie udostępniać fanom w formie tapet na telefon, przy okazji realizując „kampanię wizerunkową” z poziomu pulpitów ich telefonów. To rozwiązanie naturalnie wpisuje się w profil marki MyScreenProtector, ale może być zastosowane w innych branżach, a to tylko jeden z przykładów rozszerzania obszaru wpływu ilustrowanych materiałów.

Wykorzystywanie kreatywnego contentu w komunikacji wizerunkowej
Wykorzystywanie kreatywnego contentu w komunikacji wizerunkowej

Bądź kreatywny także językowo

Działania graficzne wyróżniające markę muszą iść w parze z językiem komunikacji. Nie chodzi tylko o hasła na grafikach, ale także treści postów, odpowiedzi pod nimi, a nawet prywatną komunikację z fanami. Dopasuj tzw. tone of voice do charakteru materiałów graficznych. Jeśli pozwala na to specyfika marki, stosuj zabawy słowne dekonstruując utarte zwroty, najlepiej w humorystyczny sposób. Na profilu MyScreenProtector o starych telefonach mówimy „dziadkofony”, a do fanów zwracamy się „Majskriniaki”.

Zabierz klientów w kreatywną podróż

Jak widzisz zbudowanie zaangażowanej i oddanej marce społeczności, to długofalowy proces wymagający sporych pokładów kreatywności, wszechstronnych umiejętności graficznych, copywriterskiej fantazji i odważnych działań realizowanych tu i teraz. Jeśli jesteś zainteresowany zrobieniem szumu w internetach, skontaktuj się z nami. Zobaczymy, jak możemy Ci pomóc.

#samnektar by Wiesław Teofilak/Beeffective Team

Własne naklejki w Instagram Stories

 

Instagram Stories to świetny format, który daje szerokie spektrum możliwości, docenianych już nie tylko przez prywatnych użytkowników, ale również przez marki i reklamodawców. Znikające po 24h video i zdjęcia zyskują coraz więcej zwolenników i każdego dnia są oglądane przez miliony użytkowników Instagrama! Może więc warto wykorzystywać w nich własne naklejki?

Co więcej, popularność i potencjał efemerycznych treści wykorzystują sukcesywnie inne platformy społecznościowe. Stories działają na Facebooku, a LinkedIn i Twitter zapowiedziały ich uruchomienie w niedalekim czasie. Jeżeli chodzi o możliwość dodawania i personalizowania relacji, Instagram mimo konkurencji, cały czas pozostaje przodownikiem. Stories są cyklicznie rozbudowywane, a platforma dostarcza coraz więcej narzędzi pozwalających na tworzenie wyróżniających się relacji, które umożliwią jeszcze większą interakcję z odbiorcami i stanowią element komunikacji wizualnej. Pisaliśmy już w naszym cyklu #samnektar o tym, jak wykorzystać dostępne funkcje, aby stworzyć kreatywne Instagram Stories, które zaangażują followersów oraz w jaki sposób zaprojektować brandowe gify. Dziś opowiem o popularnym ostatnio trendzie, którym są własne naklejki w relacjach Instagrama.

O co właściwie chodzi z tymi naklejkami?

W ostatnim czasie triumfy święcą spersonalizowane naklejki na Instagram Stories. Pojawiły się jakiś czas temu i otworzyły nowy rozdział w tworzeniu unikalnych Stories i budowaniu świadomości marek. Choć ilość gotowych naklejek w Instagram Stories wydaje się być imponującą, coraz więcej marek decyduje się, aby stworzyć własne. I jest to pomysł bardzo trafiony! Naklejki potrafią idealnie zgrać się z tematem relacji i ją dopełnić. Jeśli myślicie o zwiększeniu świadomości swojego brandu, dużą wagę przywiązujecie do spójności komunikatów i identyfikacji wizualnej, albo zwyczajnie marzy Wam własna galeria naklejek – koniecznie czytajcie dalej!

Jak stworzyć własną naklejkę?

Sprawa naprawdę jest prosta! Ale od początku. Naklejkę stworzyć można w dowolnym programie i nie trzeba posiadać do tego szczególnych umiejętności. Nie musisz być grafikiem ani obsługiwać specjalistycznych programów. W zasadzie wystarczy do tego Canva lub inna aplikacja umożliwiająca tworzenie prostych grafik. Tworząc swoje własne naklejki, użyj brandowych kolorów, logotypu własnej marki, stwórz oryginalne elementy zgodne z identyfikacją wizualną lub wpleć teksty czy hasła w języku polskim (wciąż jest ich mało w naklejkowej sekcji na Instagramie). Mówiąc krótko – wykorzystaj wszystko to, co przykuje uwagę odbiorców i będzie kojarzyło się z Twoim brandem!

Pakiet naklejek Beeffective, nawiązujących do pracy zdalnej, wykonanych przez naszą zdolną graficzkę Anetę

Naklejka gotowa? Należy ją zapisać i w zasadzie jesteśmy gotowi, aby wrzucić ją do instagramowej relacji.

Naklejki w relacjach – jak to zrobić?

Wklejanie własnych grafik do relacji jest zadziwiająco proste. Sposób może nieco różnić się w zależności od tego, czy robimy to na telefonie z systemem iOS, czy Android, ale zasada pozostaje ta sama: kopiujemy element graficzny i wklejamy w Stories. Metoda kopiowania jest najszybsza i najłatwiejsza. Pozwala na wklejenie do Instagram Stories materiału zapisanego w dowolnym miejscu w telefonie i nie potrzeba do tego żadnych dodatkowych aplikacji! Do dzieła!

Poniżej przedstawiam instrukcje krok po kroku, jak wkleić gotowy sticker do relacji. Przygotowałam dwie osobne instrukcje: jedną na iOS (to ta pierwsza), drugą na Androida (pomińcie iOS i przewińcie niżej). Podążajcie za wskazówkami i do dzieła!

Instrukcja iOS

  1. Tworzenie relacji.

Tworzysz relację, lecz jeszcze jej nie publikujesz. Może to być zdjęcie, selfie, video, Boomerang – co tylko chcesz! Minimalizujesz aplikację Instagram, ale jej nie wyłączasz.

Bardzo ważne! Zanim wkleisz swoją naklejkę do Stories, musisz mieć już przygotowaną relację, ale jeszcze nieopublikowaną.

2. Lokalizacja wybranej naklejki.

Wchodzisz do galerii zdjęć, na dysk, do plików, konta Dropbox lub innej aplikacji, gdzie znajduje się dana naklejka, którą chcesz wkleić do Instagram Stories. Dla zachowania porządku warto trzymać je w jednym miejscu, np. w plikach telefonu lub na dysku.

3. Kopiowanie wybranej naklejki.

Wybierasz naklejkę, którą chcesz wykorzystać i wybierasz opcję „kopiuj”. Różne systemy aplikacji mają inne rozwiązania, lecz zdecydowana większość posiada opcję kopiowania. Ja korzystam z systemu iOS i najpierw wybieram interesującą mnie naklejkę, następnie klikam ikonkę kwadracika ze strzałką (na samym dole ekranu, po lewej stronie) i tam wybieram opcję “Kopiuj”.

4. Dodawanie naklejki.

Gdy masz już skopiowany element, wracasz do aplikacji Instagram. W tym momencie po lewej stronie ekranu, na przygotowanej przez Ciebie relacji, pokaże się skopiowany wcześniej materiał w formie małego kwadracika z napisem “Dodaj naklejkę”.

Mała wskazówka: działaj szybko! Masz zaledwie 4 sekundy, aby kliknąć pole w lewym rogu. Po 4 sekundach kwadracik z naklejką znika i trzeba naklejkę kopiować ponownie.

5. Końcowe formatowanie naklejki.

To tyle! Skopiowany element możesz powiększać, zmniejszać, obracać i dowolnie przesuwać. Naklejek można dodać kilka – tutaj granicą jest już tylko własna wyobraźnia!

Instrukcja Android

Zanim zaczniemy korzystać z naklejek, podobnie jak w przypadku telefonu z systemem iOS, musimy je stworzyć i zapisać w dowolnym miejscu na naszym urządzeniu. Gdy już to zrobimy, płynnie możemy przejść do kolejnego etapu.

Klawiatura Gbox

Na telefonach z systemem Android nie możemy skopiować naklejki i wkleić do relacji, tak jak robiłam to na iPhone. Konieczna będzie pomoc dodatkowej, ale darmowej aplikacji. Klawiatura Gbox, bo o niej tu mowa, pozwoli nam wkleić grafiki z galerii do Instagram Stories. Szukamy więc apki Toolkit for Instagram – Gbox w sklepie Play, instalujemy ją na telefonie, a następnie konfigurujemy. W tym celu należy wejść w aplikację, pominąć ekran logowania i powiadomienia, na ekranie głównym znaleźć pozycję GBOX KEYBOARD i kliknąć nią. Następnie musimy zezwolić aplikacji na dostęp do zdjęć i multimediów. Postępujemy według wskazówek i odblokowujemy klawiaturę w ustawieniach. Nie ustawiamy jej jako domyślną (klawiatura Gbox Keyboard nie posiada polskich znaków), tylko korzystamy z niej w celu dodawania relacji z naklejkami. Gdy to zrobimy, możemy opuścić aplikację.

Otwieramy Instagram i zabieramy się do tworzenia relacji:

1. Wybieramy zdjęcie i naciskamy ikonę pisania.

2. Wybieramy ikonę klawiatury na Gbox.

3. Następnie wracamy do ikony pisania tekstu i naciskamy ikonę folderu ze zdjęciami.

4. Wybieramy folder z naklejkami (w moim przypadku stickers).

5. Wybieramy naklejkę.

Naklejkę można dowolnie przesuwać, zmieniać jej rozmiar i położenie.

6. Relacja gotowa!

Zobacz, jak w praktyce wyglądają inne relacje z własnymi naklejkami:

Wykorzystując własne naklejki podczas tworzenia Instagram Stories, sprawiasz, że relacje będą estetyczne oraz jednolite wizualnie. Co więcej, plansze ozdobione w ten sposób nie tracą na jakości, co często zdarza się przy doklejaniu gotowych elementów i jest prawdziwą bolączką wszystkich, którzy cenią sobie estetykę efemerycznych treści. Co jest jednak najważniejsze – posiadanie własnych naklejek daje sporo satysfakcji. A spójne, ciekawe relacje z pewnością zostaną docenione przez Twoich followersów!

#samnektar by Kaja Chmielewska/Beeffective Team

 

Profesjonalny profil firmowy na Facebooku

Facebook, jako największa na świecie platforma społecznościowa, to potężne narzędzie marketingowe! Może przyczynić się do zwiększenia rozpoznawalności Twojej marki i wzrostu sprzedaży oferowanych przez Ciebie produktów i usług. Posiada wiele możliwości i narzędzi, dzięki którym miliony małych i dużych firm, kontaktuje się ze swoimi aktualnymi, jak i potencjalnymi klientami. Dzięki Facebookowi możesz rozwinąć swoją firmę i nawiązywać trwałe relacje z użytkownikami, gdziekolwiek jesteś. Warto pamiętać o tym, że profil firmowy na Facebooku to internetowa wizytówka Twojej firmy i wymaga regularnej aktualizacji. I nie mam tutaj na myśli regularnie publikowanych treści, bo to temat na osobny artykuł, ale te elementy, które należy uzupełnić, by profil firmowy wyglądał profesjonalnie. Na co więc należy zwrócić uwagę?

Nazwa profilu firmowego

To adres Twojej firmy, który powinien dokładnie odzwierciedlać zawartość profilu. Do dyspozycji masz aż 75 znaków, dzięki którym możesz nie tylko przedstawić nazwę swojej firmy, ale powiedzieć innym użytkownikom, nieznającym jeszcze Twojej marki, czym dokładnie się zajmujesz i czego mogą spodziewać się po wejściu na profil. Masz dostosowany adres URL na Facebooku? Jeśli nie, to koniecznie nadaj swojemu profilowi unikalną nazwę!

Nazwa profilu

Zdjęcie profilowe i zdjęcie w tle

Te dwa elementy profilu działają na zasadzie pierwszego wrażenia. Albo zachwycą odwiedzających od samego początku, albo na samym starcie zniechęcą do dalszego przeglądania strony. Zdjęcie profilowe powinno przedstawiać logotyp brandu lub wartościowy element identyfikacji wizualnej, który kojarzony jest z Twoją marką. Całość powinna być prosta i wprost nawiązująca do Twojej marki.

Zdjęcie w tle (Cover photo) jest natomiast tym elementem profilu, który powinien odpowiednio przywitać użytkownika i zachęcić do zapoznania się z resztą treści dostępnych na stronie. Zamiast zwykłej grafiki lub zdjęcia, warto zastanowić się nad stworzeniem animacji. Najlepiej takiej, która będzie odzwierciedleniem esencji marki. Nie zapomnij również o zachowaniu kolorystyki zgodnej z jej identyfikacją. Specyfikacja obu elementów kształtuje się następująco:

Zdjęcie profilowe: 700 × 700 px w formacie PNG. Pamiętaj, że zostanie ono przycięte do okrągłego kształtu.

Zdjęcie w tle: 1920 × 730 px w formacie PNG. Grafika na Facebooku zostanie przeskalowana do rozmiaru 820 × 312 px, zaś na urządzeniach mobilnych – wykadrowana centralnie do wymiaru 640 × 360 px.

Animacja: 1920 × 730 px w formacie MP4, przeskalowana do rozmiaru 820 × 312 px, zaś na urządzeniach mobilnych wideo zostanie wykadrowane centralnie do wymiaru 640 × 360 px.
Należy uważać, by poza tym obszarem nie znajdowały się istotne elementy kreacji.

Przycisk do strony

Czy wiesz, dokąd prowadzi przycisk umieszczony pod cover photo? Warto to sprawdzić i wybrać najodpowiedniejszy. Chcesz dodać nowe CTA w tym miejscu? Przemyśl, jaki dzwonek do „internetowych drzwi” Twojej firmy najbardziej będzie tutaj pasował.

Our Story

To idealne miejsce do opowiedzenia krótkiej historii Twojej firmy i przedstawienia najważniejszych punktów czy produktów, jakie oferujesz. Kiedy ostatnio ją aktualizowałeś? Często zapominamy o tym obszarze, a warto zawrzeć w nim te informacje, którymi warto się pochwalić. Dodaj w swojej historii dodatkowe zdjęcia, linki z UTM i pamiętaj o głównej grafice, które powinna być spójna z pozostałymi kreacjami graficznymi na profilu.

Grafik Opisu (Our story) to: 1500 × 888 px z widoku profilu. Po otwarciu zostanie przycięta o 250 px w swojej dolnej części, dlatego należy o tym pamiętać podczas jej przygotowywania.

Wykorzystanie sekcji Our story

Informacje o stronie

W tym miejscu możesz dodatkowo przedstawić swoją firmę. Sprawdź, czy wszystkie informacje są aktualne i pamiętaj o opisie! To krótkie podsumowanie profilu, w którym możesz przedstawić działania firmy lub poinformować użytkowników o swoich produktach i usługach, dzięki czemu Twój profil firmowy będzie częściej wyszukiwany na Facebooku. Masz na to do 255 znaków. Sprawdź wpisane kategorie, dane kontaktowe, lokalizacje i inne informacje dostępne w informacjach o stronie.

Szablony i karty

Gotowe szablony z domyślnie przygotowanymi kartami idealnie sprawdzą się, jeśli cel biznesowy swojego profilu firmowego jest jasno sprecyzowany. Możesz również sam je dodawać i ustawiać wedle uznania. Karty umożliwiają przedstawienie Twoich produktów, usług i innych elementów na stronie takich jak: sklep, oferty pracy czy wydarzenia. Wybierz te, które będą odpowiednie dla Twojej strony firmowej na Facebooku i uzupełnij je wszystkimi niezbędnymi informacjami. Nie zapomnij o odpowiednich kreacjach graficznych, które nie tylko będą cieszyć oko odwiedzających Twoją stronę użytkowników, ale będą spójne z resztą profilu. Zastanawiasz się nad dodaniem sklepu do swojej strony firmowej na Facebooku? To nie takie trudne jak myślisz!

Sekcja SKLEP

Treści na profilu

Nikt inny nie zna tak dobrze Twoich użytkowników, jak Ty sam. Dlatego warto przejrzeć ostatnie publikowane posty i sprawdzić, czy są one wystarczająco atrakcyjne dla fanów Twojej marki. Publikując treści na stronie firmowej, warto opierać się na paru wcześniej wyznaczonych liniach komunikacyjnych, które pozwolą Ci szczegółowo zaplanować harmonogram publikacji, aby całość profilu była nie tylko interesująca, ale i autentyczna, wyrazista i angażująca! Unikaj treści nadmiernie promocyjnych i zamiast tego twórz ciekawą narrację, która zainteresuje odbiorców. Warto również zachować spójność grafik, dodając odpowiedni szablon lub logotyp do publikowanych kreacji. Dzięki takim zabiegom Twoi użytkownicy łatwiej zauważą publikowane przez Ciebie treści, spośród tysiąca innych, które pojawiają się na Facebooku.

Platforma cały czas się zmienia, jest aktualizowana. Wielu użytkowników ma już dostępny najnowszy layout, który charakteryzuje się innymi wymiarami grafik oraz innym rozmieszczeniem poszczególnych sekcji na stronie. Warto więc śledzić nowo wprowadzane zmiany i na bieżące aktualizować swój profil, by nie pozostać w tyle! Jeśli potrzebujesz więcej przydatnych informacji dotyczących profilu Twojej firmy na Facebooku, wszystko znajdziesz je TUTAJ.

Pamiętaj! Profil firmowy na Facebooku to jedna z Twoich wizytówek i doskonałe miejsce do zbierania opinii oraz prowadzenia merytorycznej dyskusji z obserwującymi Cię użytkownikami. Warto zawsze o niego dbać i systematycznie robić porządki. A Ty, kiedy ostatni raz aktualizowałeś informację i grafiki na swoim firmowym profilu?

#samnektar by Magdalena Firfa/Beeffective